Professor*innen und Gastprofessor*innen

Professorinnen und Gastprofessorinnen

Jede Abteilung der Hochschule hat eine*n geschäftsführenden Professor*in, der*die mit 50% oder 100 % an der Hochschule als Professor*in lehrt und zugleich die laufenden Geschäfte der Abteilung in Abstimmung mit dem*der nebenamtlichen Abteilungsleiter*in führt. Weitere (Gast)-Professoren*innen (Voll- oder Teilzeit) sowie die Mitarbeiter*innen des akademischen Mittelbaus unterrichten an der HFF. Ergänzt wird das Lehrangebot durch zahlreiche Lehrbeauftragte aus der Praxis, die konkrete Themen aus ihrer eigenen Berufstätigkeit unterrichten und eine weitere Säule der Praxisorientierung an der Hochschule darstellen.

Organigramm
Prof. Mo Asumang | Gastprofessur

Eine von vier Spitzenprofessor*innen im Rahmen der Hightech Agenda Bayern

Mo Asumang zeigt uns wie aus kreativer Vielfalt sowohl als Regisseurin, Autorin und Produzentin (auch international) als auch Moderatorin und schließlich Dozentin (u.a. Yale/USA) eine beeindruckende, internationale Karriere gelingen kann. Als schwarze deutsche Frau hat sie es in ihrer Karriere an die Spitze mit weltweiter Anerkennung geschafft und wurde 2019 mit dem Bundesverdienstkreuz am Bande ausgezeichnet. Sie steht nicht nur für den Kampf gegen Diskriminierung, sondern auch für vielseitiges Empowerment unterschiedlicher künstlerischer Gestaltungsprozesse und didaktischer Lehre. Asumang arbeitet wie ihre Kolleg*innen abteilungsübergreifend und ist organisatorisch der Abteilung Regie Dokumentarfilm (Leitung: Prof. Karin Jurschick) zugeordnet.
Weitere Informationen: https://www.mo-asumang.com/
Zur Pressemeldung
Prof. Beatrice Babin | Montage

Hauptamtliche Professorin Lehrstuhl Montage
Prof. Beatrice Babin
Foto: 2020 / HFF München

Beatrice Babin wurde 1964 in München geboren. Sie wuchs in München und in Italien südlich von Rom auf.
Ihr Studium der Filmwissenschaften und Philosophie an der LMU in München schloss sie mit ihrer Magisterarbeit über Fellini ab: Die Figur des Clowns als Grenzgänger zwischen Leben und Tod.
Sie ist Filmeditorin und Dramaturgin für Spiel- und Dokumentarfilme.
Seit 2017 arbeitet sie bei Dokumentarfilmen auch als Drehbuchautorin.
Mit unterschiedlichen Regisseur*innen arbeitete sie zusammen, wie Emily Atef, Volker Koepp, Markus Imhoof, Cordula Kablitz, Elisa Mishto, Wim Wenders, Elke Hauck, Pierre-Alain Meier,
Mara Eibl-Eibesfeldt …
Fast alle Filme sind Kinoproduktionen, die auch auf Festivals weltweit erfolgreich liefen.
Neben ihrer Leidenschaft für Filmmontage tritt sie seit 2018 öfters als VJ mit Live-Video-Performances auf, besonders im Genre „Live-Cinema“.
Seit 2019 teilt sie sich mit Michael Palm den Lehrstuhl Montage an der HFF.
Weitere Informationen:
LuckyPunch
Internet Movie Database
Prof. Ingo Fliess | Produktion und Medienwirtschaft

Hauptamtlicher Professor Abteilung Produktion und Medienwirtschaft
Prof. Ingo Fliess
Foto: 2023 / HFF München
Nach einem Studium der Kunstgeschichte in Bamberg und Berlin arbeitete Ingo Fliess als Drehbuchagent, Lektor und Geschäftsführer im Verlag der Autoren in Frankfurt am Main. 2007 gründete er seine unabhängige Produktionsfirma if... Productions.
Zum Portfolio gehören national und international erfolgreiche Dokumentarfilme wie VOGELPERSPEKTIVEN (Regie: Jörg Adolph), ELTERNSCHULE (2018, Regie: Ralf Bücheler & Jörg Adolph), TACKLING LIFE (2018, Regie: Johannes List) und vielfach preisgekrönte Spielfilme, darunter Ilker Çataks DAS LEHRERZIMMER (2022, ausgezeichnet mit fünf deutschen Filmpreisen darunter Lola in Gold für den besten Spielfilm), ES GILT DAS GESPROCHENE WORT (Deutscher Filmpreis in Bronze) und Oliver Haffners WACKERSDORF (2018). Zu den aktuellen Produktionen der if… Productions gehören NEUE GESCHICHTEN VOM FRANZ (Regie: Johannes Schmid, in Koproduktion), IM LAND DER WÖFE (2022, Regie Ralf Bücheler), GAME OVER (Regie:Jörg Adolph und Ralf Bücheler), MUTIGE GEHIRNE (Regie:Jörg Adolph) und FILMSTUNDE 23 (Regie: Edgar Reitz). Der Film GELBE BRIEFE (Regie: Ilker Çatak) befindet sich aktuell in der Finanzierung. Fliess ist Mitglied Mitglied der Deutschen und Europäischen Filmakademie sowie im Vorstand des Produzentenverbands. Seit 2023 ist Fliess neben seiner Tätigkeit als Produzent auch Professor für Produktion und Medienwirtschaft an der HFF München.
Prof. Dr. Gerhard Fuchs | Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik

Abteilungsleiter Abt. IV - Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik

Lebenslauf
Der gebürtige Augsburger studierte an der Ludwig-Maximilians-Universität in München Volkswirtschaft und Publizistik sowie Kommunikationsdesign an der Akademie der Bildenden Künste in München. Nach seiner finanzwissenschaftlichen Promotion arbeitete Professor Dr. Gerhard Fuchs zwei Jahre als wissenschaftlicher Assistent an der Universität Augsburg. Professor Dr. Gerhard Fuchs begann seine Laufbahn beim Bayerischen Rundfunk 1978 als Redakteur in der Wirtschaftsredaktion Fernsehen. Von 1982 bis 1985 war er Vertreter des Bayerischen Rundfunks im politischen Ressort der ARD. Dort moderierte er die "Tagesthemen" im Ersten und leitete bis 1987 die Redaktion Tagesschau und Tagesthemen im Bayerischen Rundfunk. Anschließend übernahm er die Leitung der Hauptabteilung Programmwirtschaft Fernsehen. 1990 wurde er zum Leiter des Programmbereichs Politik und Zeitgeschehen und zum stellvertretenden Chefredakteur des Bayerischen Fernsehens berufen. Von August 1991 bis Juni 1993 war Professor Dr. Gerhard Fuchs Erster Chefredakteur von ARD-Aktuell in Hamburg und damit verantwortlich für "Tagesschau", "Tagesthemen" und "Wochenspiegel". Danach kehrte er als Chefredakteur Fernsehen zum Bayerischen Rundfunk zurück. Bis 2001 moderierte er den "ARD-Presseclub". Professor Dr. Gerhard Fuchs war vom 1. September 1995 bis zum 31. Mai 2012 Fernsehdirektor des Bayerischen Rundfunks und von 1999 bis 2012 Koordinator für das ARD-Familienprogramm. Unter seiner Federführung als Fernsehdirektor startete der Bayerische Rundfunk 1998 als einziger öffentlich-rechtlicher Sender in Deutschland ein zweites Fernseh-Vollprogramm, den Bildungskanal BR-alpha. Seit 1997 ist Professor Dr. Gerhard Fuchs Honorarprofessor und Leiter der Abteilung "Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik" der HFF. Von 1.10.2003 bis 30.09.2015 war er Präsident der HFF.
Prof. Sinje Gebauer | VFX Producing

Hauptamtliche Professorin VFX Producing
2024
Foto: HFF München / Robert Pupeter
Sinje Gebauer arbeitet seit 20 Jahren in Film und Fernsehen und hat in mehr als zehn Jahren an über 30 deutschen und internationalen Projekten als verantwortlicher VFX Producer mitgewirkt. Darunter waren Filme wie „Die kleine Hexe“, „Ballon“ sowie „Black Panther“, bevor sie 2019 als Head of Studio das von Studio 100 neu gegründete Studio Isar Animation aufbaute. Innerhalb von 18 Monaten wurde hier das erste studioeigene Kinofilmprojekt „Biene Maja 3“ erfolgreich verwirklicht. Von 2021 bis 2024 übernahm sie die Studioleitung und Geschäftsführung der Rise FX South GmbH. In einem Zeitraum von zwei Jahren erhöhte sich die fest angestellte Belegschaft von 20 auf über 50 Mitarbeiter*innen. Entsprechend wurden inzwischen Projekte mit höherem Volumen erfolgreich realisiert, darunter „Wakanda forever“, „Ms Marvel“, „Generation V“ und „Megalopolis“.
Seit 2012 unterrichtet sie an der HFF München den Workshop „VFX Producing“. Sie organisiert seit 2014 den VFX-Stammtisch in München, ist Mitglied bei ACCESS:VFX, in der Visual Effects Society und in der Deutschen Filmakademie. Ihr Studium mit Abschluss Diplom hat sie an der Filmakademie Baden-Württemberg und am Animationsinstitut in Ludwigsburg gemacht.
Filmografie
Prof. Dr. Phil. Julia von Heinz | Kino- und Fernsehfilm

Hauptamtliche Professorin Abteilung Kino- und Fernsehfilm
Prof. Dr. Julia von Heinz
Foto: 2020 / HFF München
Julia von Heinz, 1976 in Berlin geboren, realisierte schon während des Studiums die preisgekrönten Kurzfilme, die sie als Autorin, Regisseurin und Produzentin verantwortete. Ihr Langfilmdebüt WAS AM ENDE ZÄHLT lief 2007 in der Sektion Perspektive Deutsches Kino der Berlinale und wurde unter anderem als Bester Kinder- und Jugendfilm mit dem Deutschen Filmpreis in Gold ausgezeichnet. Für ihr nächstes Projekt, den Dokumentarfilm STANDESGEMÄSS (2008) über adlige Singlefrauen, erhielt sie 2009 den Nachwuchsförderpreis des Bayerischen Fernsehpreises. Zusammen mit ihren Regiekollegen Tom Tykwer, Chris Kraus, Robert Thalheim und Axel Ranisch drehte sie den Dokumentarfilm ROSAKINDER (2012) über ihren gemeinsamen Mentor Rosa von Praunheim, bei dem Julia von Heinz von 2005 bis 2006 künstlerische Mitarbeiterin an der Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf in Potsdam war. 2014 verantwortete sie als Regisseurin und Autorin die deutsch-israelische Koproduktion HANNAS REISE, die in Deutschland und Israel erfolgreich in den Arthousekinos lief. Ihr Kinofilm ICH BIN DANN MAL WEG (2015) nach dem Bestseller von Hape Kerkeling begeisterte 2 Mio. Zuschauer*innen in den deutschen Kinos. Der anschließende TV-Erfolg KATHARINA LUTHER (2016) wurde mit zahlreichen Preisen und Nominierungen bedacht, ebenso wie ihr Tatort FÜR IMMER UND DICH. Ihr Kinofilm UND MORGEN DIE GANZEN WELT feierte 2020 Weltpremiere im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele in Venedig und erhielt neben vielen weiteren Preisen eine Nominierung zum deutschen Filmpreis. Es folgten in 2021 der Dokumentarfilm ISOLATION sowie die gefeierte Serie ELDORADO KADEWE. Ihr internationales Debüt TREASURE mit Lena Dunham und Stephen Fry feierte Premiere auf der Berlinale 2024. Julia von Heinz lehrte an zahlreichen Hochschulen und promovierte an der HU Berlin und der Filmuniversität Babelsberg zum Thema: „Der Einfluss des öffentlich-rechtlichen Fernsehens auf den deutschen Kinofilm von 1950-2010.“ Seit 2018 ist sie zudem Gesellschafterin der Produktionsfirma Seven Elephants, die sie gemeinsam mit den Regisseuren David Wnendt und Erik Schmitt sowie dem Produzenten Fabian Gasmia gegründet hat.
https://www.seven-elephants.de
Prof. Karin Jurschick | Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik

Hauptamtliche Professorin Abt. IV - Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik
Studiendekanin
Prof. Karin Jurschick
Foto: 2017/ HFF München

Biografie
• Geb. 17.10.1959 in Essen. Studium der Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften, der Germanistik und Geschichte an der Universität Köln.
• 1984 Mitbegründerin des Internationalen Frauenfilmfestivals Feminale, 14 Jahre Mitorganisatorin und Programm-Macherin.
• Ab 1990 Kulturredakteurin der Stadtrevue Köln. Mitherausgeberin von „Blaue Wunder. Neue Filme und Videos von Frauen 1984-1994“.
• Ab 1995 freie Hörfunk- und Fernsehautorin, zahlreiche Fernsehbeiträge u.a. für den WDR Köln. Außerdem Artikel in Filmzeitschriften, Vorträge und Lehrveranstaltungen, u.a. an der Kunsthochschule für Medien Köln, der Internationalen Filmschule Köln, der Universität Bochum, der UDK Berlin und der Kunstuniversität Linz.
• Ab 2000 Regie und Produktion langer Dokumentarfilme. Auszeichnungen u.a.: FIPRESCI Award Berlinale-Forum 2001, Arte-Dokumentarfilmpreis 2003, Adolf Grimme Preis 2004, Nominierung für die Adolf Grimme Preise 2006 Und 2012.
• Ab 2017 Professur für Dokumentarfilm an der HFF München.
• Lebt und arbeitet z.Zt. in Berlin und München.
Filme
PLAYING GOD
Kinodokumentarfilm. Gepitched bei Hot Docs Toronto und IDFA, Prod: Bildersturm Filmproduktion Köln. WORLD PREMIERE: 30.4.2017 Hot Docs, Toronto
KRIEG UND SPIELE
Kinodokumentarfilm. Deutschland 2016, 90min., Prod: Bildersturm Filmproduktion Köln
Festivalteilnahmen: One World Filmfestival Prag, Intern. Filmfestivals Emden und Lünen.
DER WEIßE RAUM
Deutschland 2014, 30min., Prod: Karin Jurschick Filmproduktion, gefördert von der Film- und Medienstiftung NRW
Preise: „Mention Spéciale“ bei Visions du Réel Nyon.
24 STUNDEN JERUSALEM (Regie einer Episode)
Deutschland 2013, Prod: zero one, Berlin
SIEBEN STUNDEN TODESANGST. DAS ÜBERLEBEN DER SUSANNE PREUSKER
Deutschland 2012, 45min., Prod: Bildersturm Filmproduktion Köln für WDR
DAS BÖSE. WARUM MENSCHEN MENSCHEN TÖTEN
Deutschland 2012, 52min., Prod. Bildersturm Filmproduktion Köln für ZDF/ARTE
DIE WOLKE. TSCHERNOBYL UND DIE FOLGEN
Deutschland 2011, 90 und 45min, Prod: zero one film Berlin für MDR/ARD
Preise: Nominiert für den ADOLF GRIMME PREIS 2012
ZERTIFIKAT DEUTSCH
Deutschland 2009, 90min., Prod: Karin Jurschick für ZDF/ARTE
Festivalteilnahmen: Dokfest Kassel 2009, Globale Filmfestival Berlin, Goethe München: Eröffnung einer Veranstaltungsreihe zum Thema Migration und Integration u.a.
24 STUNDEN BERLIN (Regie einer Episode)
Deutschland 2008, Prod: zero one, Berlin
NICHT MEHR
Deutschland 2006, 30min., Prod: Karin Jurschick
Festivalteilnahmen: Deutscher Wettbewerb Dok Leipzig 2006, Duisburger Filmwoche,
Cinema du Réel Paris, Visions du Réel Nyon u.a.
NACH DEM MORD AN THEO VAN GOGH
Deutschland 2005, 52min., Prod.: Zero Film Berlin
Preise: Nominiert für den ADOLF GRIMME PREIS 2006
DIE HELFER UND DIE FRAUEN
Deutschland 2003, 80 Min., Prod.: Karin Jurschick i.A. ZDF/3sat
Preise: ARTE-DOKUMENTARFILMPREIS 2003, ADOLF GRIMME PREIS 2004
Festivalteilnahmen u.a.: Duisburg, Kassel, Bombay, Oslo, Prag, Nyon, Chisinau, München, Zagreb, Bratislava, Sheffield, Berlin (One World), Warschau, Pristina, Berlin (Globale),
Dortmund, Madrid (Reina Sofia Museum), San Francisco (Goethe-Institut),
Ljubljana, Glasgow, Dresden, Graz, Kampala (Uganda) u.a.
IM SPIEGEL DER BILDER. DIE FILMEMACHERIN BIRGIT HEIN
Deutschland 2001, 46min., Prod.: WDR Kinomagazin
DANACH HÄTTE ES SCHÖN SEIN MÜSSEN
Deutschland 2000, 73 Min., 35mm, Prod.: Karin Jurschick in Zusammenarbeit mit ZDF/3sat, gefördert vom Filmbüro NW
Preise: FIPRESCI Award, Internat. Forum des Jungen Films, Berlinale 2001
Prix Regard Neuf, Visions Du Reel, Nyon, Schweiz 2001
Förderpreis Der Stadt Duisburg, 25. Duisburger Filmwoche 2001
Best First Documentary Award, Hot Docs, Toronto 2002
Festivalteilnahmen u.a.:
Berlinale (Int. Forum 2001), Nyon, München, Pesaro, Kopenhagen, Haifa,
Budapest, Leipzig, Wien (Viennale), Sheffield, Duisburg, Kassel, Seattle,
San Francisco, Johannesburg und Kapstadt, NOUVelles (Schweiz), Ljubljana,
Oldenburg, Oslo, Toronto (Hot Docs), Tornitz (5. Werkleitz Biennale) u.a.
Prof. Nadia Kailouli | Fernsehjournalismus

Hauptamtliche Professorin Bereich Fernsehjournalismus
Prof. Nadia Kailouli
Foto: 2022 / HFF München

Nadia Kailouli ist Gastgeberin des Grimme-Preis-nominierten Podcasts einsbiszwei über Sexismus, sexuelle Übergriffe und sexuelle Gewalt gegen Kinder und Jugendliche. Außerdem moderiert sie für die ARD das Mittagsmagazin und ist Reporterin des NDR Kulturjournals. Für ihre Reportage SeaWatch3 wurde sie 2020 mit dem Grimme Preis, dem Hanns-Joachim-Friedrichs-Preis, dem DRK Medienpreis und dem NDR Sehstern ausgezeichnet. Im selben Jahr ging auch der Grimme Online Award in der Kategorie Information an STRG_F von Funk – Nadia Kailouli gehört seit Beginn des Formats der Gruppe junger Reporter*innen von STRG_F an, die „subjektiv und nah über das berichten, was sie selbst bewegt; es geht um Politik, Kulturen, Bewegungen und Faszination für das Neue, Unbekannte.“
Prof. Dr. Michaela Krützen | Medienwissenschaft

Hauptamtliche Professorin Abt. I - Medienwissenschaft

Lebenslauf
1964 geboren in Aachen
1983 Abitur

Wissenschaftlicher Werdegang
1983 - 1989 Studium der Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft, Germanistik und Bibliothekswissenschaft an der Universität zu Köln
1985 - 1989 Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes
02/1989 Magister Artium an der Universität zu Köln: "Die schönste Frau auf der Leinwand: Der Fall Greta Garbo" (publiziert als "The Most Beautiful Woman on the Screen: The Fabrication of the Star Greta Garbo")
1988 1. Preis im ZDF-Videowettbewerb "Märchen" mit "Ein Löffel für Manfred" (Ausstrahlung im ZDF in der Sendung "Manfreds Löffel und andere Märchen"); Einladung des Goethe-Instituts Osaka nach Japan für ein Videoprojekt zum Thema "Drachen"
1989 - 1994 Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft der Universität zu Köln
Sommer 1991 Gastdozentur an der Universität von Ibaraki, in Mito (Japan)
02/1994 Promotion an der Universität zu Köln: "Hans Albers. Analyse einer Karriere" (publiziert als: "Hans Albers. Eine deutsche Karriere")
1994 - 2000 wissenschaftliche Assistentin am Institut für Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft der Universität zu Köln
1996 Preis der Offermann-Hergarten-Stiftung für eine herausragende wissenschaftliche Arbeit (für das Buch: "Hans Albers. Eine deutsche Karriere")
2001 Habilitation an der Universität zu Köln: "Filmerzählungen. Narrative Strukturen in Spielfilmen des klassischen Hollywoodkinos" (publiziert als: "Dramaturgie des Films")
04/2001 - 10/2001 Vertretung C4-Professur "Europäische Medienwissenschaft" an der Universität Potsdam
Seit 10/2001 Lehrstuhl "Kommunikations- und Medienwissenschaft" an der Hochschule für Fernsehen und Film, München
2002 - 2013 Vizepräsidentin der Hochschule für Fernsehen und Film, München

Praktische Ausbildung und Tätigkeit
1986 - 1987 diverse Videoproduktionen
1986 - 1989 Hörfunkautorin (abendfüllende Features für WDR und SWF)
10/1993 Kinostart des abendfüllenden Films "Shiva und die Galgenblume: Der letzte Film des Dritten Reiches" (35mm, 80 min. - Regie und Buch gemeinsam mit Hans Georg Andres)
1994-2001 Drehbuch-/ Konzeptautorin für die Firmen creaTV (Köln), Polyphon (Hamburg), Westdeutsche Universum (Köln), Objektiv Film (Hamburg) u.a.; es entstanden rund 25 Auftragsproduktionen (insbesondere TV-Movies und Serienkonzeptionen)
Lehrveranstaltungen an der HFF
Regelmäßig wiederkehrende Veranstaltungen

Vorlesung: Film- und Fernsehgeschichte I (1895-1927)
Vorlesung: Film- und Fernsehgeschichte II (1927-1945)
Vorlesung: Film- und Fernsehgeschichte III (1945-1960)
Vorlesung: Film. und Fernsehgeschichte IV (1960-1980)
Seminar: Film- und Fernsehanalyse
Seminar: Lektürekurs
Seminar: Lesekurs
Seminar: Filmanalyse für Fortgeschrittene
Seminar: Einführung in das wissenschaftliche Arbeiten (seit 2002)
Seminar: Einführung die Geschichte von Film und Fernsehen (seit 2015)
Seminar: Einführung in die Filmwissenschaft (2001 – 2015)
Filmreihe: „Kennst Du den schon?“ (2002 – 2014)
Doktorandenkolloquium (2010 – 2015)

Sonstige Veranstaltungen

Examenskurs 2001/2002: TV-Theorie
Examenskurs 2002/2003: Fassbinder
Examenskurs 2003/2004: TV-Geschichte
Examenskurs 2004/2005: Musikfernsehen
Examenskurs 2005/2006: Liebe
Examenskurs 2007/2008: Neorealismus
Examenskurs 2009/2010: Mehrsträngigkeit
Examenskurs 2010/2011: Mehrsträngigkeit
Examenskurs 2011/2012: Erinnerung
Examenskurs 2012/2013: Erinnerung
Examenskurs 2013/2014: Zeitverschwendung/Zeitvertreib
Examenskurs 2014/2015: Erinnerung
Examensseminar 2015/2016 Zeitverschwender
Lehrveranstaltungen an der Universität zu Köln
Regelmäßig durchgeführte Veranstaltungen

Aufbaukurs Fernsehen - 2 SWS (eine regelmäßige Veranstaltung vom WS 1998/99 bis SS 2000)
Einführung in die Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft - 4 SWS (eine regelmäßige Veranstaltung vom WS 1996/97 bis zum WS 1999/2000)
Einführung in die Fernsehwissenschaft - 2 SWS (eine regelmäßige Veranstaltung vom SS 1989 bis zum SS 1996)

Einmalig durchgeführte Veranstaltungen

Theatervirtuosen, Filmstars und Fernsehlieblinge (WS 1999/2000)
Krieg der Sterne (SS 1999)
Privatfernsehen. Die Darstellung von Fernsehgeschichte im WWW (WS 1998/99)
Das Schweigen der Lämmer (SS 1998)
TV-Autoren: Schreiben für das deutsche Fernsehen (WS 1997/98)
Was ist Fernsehen? Ein medientheoretischer Lektürekurs (SS 1997)
Epochen der Fernsehgeschichte: Ein Proseminar zur Konzeption eines "Virtuellen Fernsehmuseums" für das Internet (WS 1996/97)
Narrative Modelle: Analyse von Drehbüchern des Hollywoodgenrekinos (SS 1996)
Love-Machine: Zur Codierung von Intimität im Medienzeitalter (WS 1995/96)
Visionen: Die Zukunft der Medien (SS 1995)
Dokumentation und Video (WS 1994/95)
Programmplanung im deutschen Fernsehen (SS 1994)
Die Anfänge des deutschen Tonfilms (WS 1993/94)
Das Drehbuch (SS 1993)
Dramaturgie der Fernsehserie (WS 1992/93)
Mimen, Schauspieler, Darsteller: Filmdarstellung im Vergleich (SS 1992)
Filmgenre (WS 1991/92)
Welt-Fernsehen: Internationales TV im Vergleich (SS 1991)
Erfindungen: Fotografie, Film, Fernsehen, Video (WS 1990/91)
Medien im Nationalsozialismus (SS 1990)
Serien in Film und Fernsehen (WS 1989/90)
Sendeform Fernsehquiz (SS 1989)
Lehrveranstaltungen an anderen Hochschulen
Hochschule der Künste Berlin
Universität von Ibaraki, Mito – Japan
Bauhaus Universität Weimar
Universität Potsdam
Hochschule der bildenden Künste Saarbrücken
Ruhr Universität Bochum
Publikationen

Monographien, Herausgaben und Reihenherausgaben
(als Übersicht in einer pdf-Datei)

Aufsätze
(zum Download als pdf-Datei, s.u.)

„Und jetzt? Ich bin da.“ Ein Schlusswort. In: Winter, Eva-Kristin (Hg.) (2022): Andreas Gruber: Filmemacher, Autor, Mentor. München: etk

Abwesend. Und doch immer anwesend. In: Fährmann, Tom (2021): unfinished nightmares. Freiburg: Modo Press

Ein Herz und eine Seele. In: Oliver Fahle, Lisa Gotto u.a. (Hg.): Filmische Moderne: 60 Fragmente. Bielefeld: Transcript 2019, 123-136

Dramaturgie des Films: Klassik, Moderne, Nachmoderne. In: Englhart, Andreas; Schößler, Franziska (Hg.): Grundthemen der Literaturwissenschaft: Drama. Berlin: De Gruyter 2018, 557-575

Charlies Reise: Die Dramaturgie des Spielfilms „Citizen Kane“. In: Jahraus, Oliver; Prokic, Tanja: Orson Welles und die Filmtheorie. Stuttgart: Reclam 2017, 142-166

King Kongs Faust. In: Rosenstein, Johannes (Hg.) (2017): Ein Bild ist ein Bild. Heiner Stadler und seine Filme. Köln: Herbert von Halem Verlag, 35-61

Die Eklipse ist ziemlich finster. „L'eclisse" und „Finsterworld". In: Finsterwalder, Frauke; Kracht, Christian (Hg.): Finsterworld. Frankfurt a.M.: Fischer 2013, 173-184

Zeitvertreib in der Zwischenzeit: Charlotte und Bob sind „Lost in Translation“. In: Wende, Johannes: Sophia Coppola. München: edition text+kritik, [Film-Konzepte, Heft 29] 2013, 4-33

Sad Girl. Bad Girl! Mad Girl? Die Figur Sally Draper in der Fernsehserie „Mad Men”. In: Möhrmann, Renate (Hg.): rebellisch - verzweifelt - infam: Das böse Mädchen als ästhetische Figur. Bielefeld: Aisthesis 2012, 103-136

Der Fahnder, 2011 gesehen. In: Wahl. Chris; Abel, Marco [u.a.] (Hg.): Im Angesicht des Fernsehens: Der Filmemacher Dominik Graf. München: edition text+kritik 2012, 143-155

Drei Verabredungen: „L'eclisse", „An Affair to Remember" und „Sleepless in Seattle". In: Glasenapp, Jörn (Hg.): Michelangelo Antonioni. Wege in die filmische Moderne. München: Fink 2012, 89-132

„The Hours“: Drei Geschichten und drei Hauptfiguren. Zwei Schriftsteller und zwei Selbstmorde. In: Balme, Christopher/ Liptay, Fabienne/ Drewes, Miriam (Hg.): Die Passion des Künstlers. Kreativität und Krise im Film. München: edition text + kritik 2011, 234-270

Unzuverlässiges Erzählen im Film: Das Lügenmärchen "The Usual Suspects". In: Lorenz, Mathias N. (Hg.): Film im Literaturunterricht. Von der Frühgeschichte des Kinos bis zum Symmedium Computer. Freiburg im Breisgau: Fillibach Verlag 2010, 135-172

„Adaptation“. Ein Film über das filmische Erzählen. In: Neue Rundschau 4/2008, 149-168

Bazin und Botok. Inszenierte Realität. In: Der schöne Schein des Wirklichen. Zur Authentizität im Film/ hg. von Daniel Sponsel, Konstanz: UVK, 2007, 105-119

Filmanfänge. Was der Anfang eines Films über sein Ende verrät. In: Der Deutschunterricht Jg. 57 (2005) Heft 3, 79-84

Einstein on the Screen. Geniale Wissenschaftler im zeitgenössischen Spielfilm. In: Einstein on the Beach/ hg. von Michael Hagner. Frankfurt a.M.: Fischer Verlag 2005, 199-227

MTV VMA. Fernsehen, Pop, Ereignis. In: Was ist Pop?/ hg. von Walter Grasskamp, Michaela Krützen, Stefan Schmid. Frankfurt a.M.: Fischer Verlag, 2004, 211-239

ET und Alien. Zwei Außerirdische im Film. In: Science Fiction II/ hg. von Thomas Weber. Frankfurt a.M.: Fischer Verlag 2004, 181-203

Das Unschuldslamm. Wie Hollywood erzählt. In: Neue Rundschau 114. Jahrgang (2003), Heft 4, 49-66

Der perfekte Vater und der ideale Sohn. Zwei Maschinenmenschen im Film. In: Neue Rundschau 114. Jahrgang (2003) Heft 1, 36-46

weissBLOND. Das Haar, der Star. In: Weiss / hg. von Wolfgang Ullrich und Sabine Schirdewahn. Frankfurt a.M.: Fischer Verlag 2003, 103-144

Der Punkt / Die Matrix. Paul Nipkows Scheibe, Vilém Flussers Universum und der Würfel der Borg. In: Archiv für Mediengeschichte – Licht und Leitung / hg. von Lorenz Engell, Bernhard Siegert und Joseph Vogl. Weimar 2002, 113-123

"Gruppe 1: Positiv" Carl Zuckmayers Beurteilungen über Hans Albers und Heinz Rühmann. In: Carl Zuckmayer Jahrbuch/ hg. von Günther Nickel. Göttingen 2002, 179-227

Madonna ist Marilyn ist Evita ist Diana ist Mummy ist Cowgirl ist - Madonna. In: Stars. Annäherungen an ein Phänomen/ hg. von Wolfgang Ullrich und Sabine Schirdewahn. Frankfurt a.M.: Fischer Verlag 2002, 62-104

"Ja, nun sind wir also zum ersten Mal da." Neun Jahre Daily Talk im deutschen Fernsehprogramm – ein dreiteiliger Rückblick. In: Daily Talk/ hg. von Claudia Gerhards. Frankfurt a.M.: Peter Lang Verlag 2001, 43-62

"I'm having an old friend for dinner." Ein Menschenfresser im Klassischen Hollywoodkino. In: Das Andere Essen. Kannibalismus als Motiv und Metapher in der Literatur/ hg. von Walter Pape und Daniel Fulda. Freiburg im Breisgau: Rombach Verlag 2001, 483-531

"Ted ist nicht mehr der gleiche." Väter im Hollywoodkino der achtziger Jahre. In: Männer und Frauen/ hg. von Elmar Buck. Köln 1999: TWS, 101-124

Material Girls: Madonna und Evita. Zum Verhältnis von Zitat und Image. In: Machtgefunkel. Über die Einflußnahme von Frauen./ hg. v. R. Johanna Regnath; Verena Wodtke-Werner. Ostfildern: Schwabenverlag 1999, 247-280

Mal ganz "Unter uns": Eine Einführung in das Mädchengenre Soap Opera. In: Frauen in die erste Reihe! Medien und Geschlecht/ hg. von Christel Thomson. Köln 1999, 5-44

Frauen? Literatur? Geschichte? Weibliches Schreiben im Internet. In: Frauen Literatur Geschichte: Schreibende Frauen vom Mittelalter bis zur Gegenwart/ hg. von Hiltrud Gnüg und Renate Möhrmann. Stuttgart: Metzler 1999, 2. überarbeitete und erweitere Auflage, 658-670

Jammern und Wehklagen: Vom Überdruß am Thema "Frauenbild". In: Materialien zur Medienpädagogik 16/ hg. vom Niedersächsischen Landesinstitut für Fortbildung und Weiterbildung im Schulwesen und Medienpädagogik. Hannover 1998, 15-21

Wunderbares WWW? Der Einsatz des Internets in einem Proseminar zur Fernsehgeschichte. In: Medienpädagogik (Bielefeld) Heft 25/ 1997, 168-184

Esperanto für den Tonfilm: Die Produktion von Sprachversionen für den frühen Tonfilm-Markt. In: diskurs film (München) Nr. 8 (1995), 119-154

Alienation and Recognition: Japanese Television Series from a German Perspective. In: A Guidepost To A University Open To The World: For the Promotion of International Academic Exchange. Mito: Ibaraki Universität, 1993, 50-72

Das Unglück der Menschen und das Leiden der Engel: Der eine oder der andere Engel im Film. In: Kunst und Kirche 4/1991, 266-268

Shylocks Bart (von Elmar Goerden und M. Krützen). In: Vom Himmel durch die Welt zur Hölle. Ausstellungsspektakel in zehn Stationen/ hg. von Elmar Buck. Köln 1989, 118-123

Das Gewand der Garbo. In: Vom Himmel durch die Welt zur Hölle. Ausstellungsspektakel in zehn Stationen/ Hg. von Elmar Buck. Köln 1989, 118-123
Prof. Corinna Mehner | Produktion und Medienwirtschaft

Hauptamtliche Professorin Abteilung Produktion und Medienwirtschaft
Prof. Corinna Mehner
Foto: 2023 / HFF München
Corinna Mehner ist Geschäftsführerin der 2003 gegründeten Firma blue eyes Fiction und leitet die Bereiche Entwicklung und Produktion. Bereits 1992 begann sie in der Filmbranche zu arbeiten und konnte in unterschiedlichen Funktionen und während der Zusammenarbeit mit weithin anerkannten kreativen und finanziellen Partner*innen in Deutschland wertvolle Erfahrungen in der Produktion und Finanzierung von Filmprojekten sammeln, bevor sie ihre eigene Firma gründete. Mit blue eyes Fiction möchte Corinna Mehner hochwertige Projekte für ein internationales Publikum verwirklichen und setzt dafür sowohl auf die Entwicklung hoch budgetierter Mainstream-Filme, deren Erfolgspotenzial im deutschen ebenso wie weltweiten Markt liegt, als auch die Förderung und Unterstützung von Arthouse Filmen. Zusätzlich entwickelt ihre Firma hochqualitative Fernsehproduktionen und Serien; seit 2019 auch mit Schwerpunkt auf die Zielgruppe Jugend/Young Adults. Mit dieser Vision wurde blue eyes fiction zum Marktführer in der EU im Genre des CG/VFX-lastigen Familytainments mit hohem Production Value. Aktuell steht der von Corinna Mehner produzierte Fantasy-Film WOODWALKERS, bei dem HFF-Alumnus Damian John Harper Regie führte, kurz vor Kinostart (24. Oktober 2024).
Corinna Mehner ist Mitglied im Vorstand des Produzentenverbandes (Sektion Kino), im Gesamtvorstand der Produzentenallianz sowie im Fördergremium und Verwaltungsrat der Filmförderanstalt FFA.
Prof. Michael Palm | Montage
Hauptamtlicher Professor Lehrstuhl Montage
Prof. Michael Palm
Foto: 2020 / HFF München
Michael Palm wurde 1965 in Linz, Österreich geboren. Er ist Filmeditor/Dramaturg und Regisseur/Autor von Dokumentar-, Kurz- und Experimentalfilmen. Weiters arbeitet er als Musik- und Tongestalter. Seine Filme sind auf internationalen Festivals erfolgreich präsent, werden im Kino gezeigt, von int. TV-Anstalten mitfinanziert, angekauft und ausgestrahlt, und erhielten zahlreiche Auszeichnungen. Sein jüngster abendfüllender Dokumentarfilm Cinema Futures wurde 2016 auf den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt. Als Editor und Sound Designer gestaltete Michael Palm bislang über 20 Kurzfilme und 25 Kinofilme.
Michael Palm studierte von 1985–93 an der Wiener Filmakademie und an der Universität Wien in den Bereichen Philosophie, Film- und Medienwissenschaft (Diplom-Abschluss, MA). Er ist Verfasser zahlreicher Vorträge und Publikationen zur Theorie, Geschichte und Ästhetik von Film und Kino, war von 1990-94 Filmkritiker (Der Standard, Falter) und 1998–2015 Lektor an der Wiener Filmakademie; zur Zeit betreut er Lehraufträge an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien und an der Kunstuniversität Linz.
Seit Oktober 2019 teilt er sich mit Beatrice Babin den Lehrstuhl "Montage" an der HFF.
Palm ist Mitglied von dieRegisseur*innen - Verein solidarischer Filmemacher*innen, von dok.at - Interessensgemeinschaft Österreichischer Dokumentarfilm, von AEA - Österreichischer Verband Film- und Videoschnitt und von SYNEMA, Gesellschaft für Film und Medien.
Er lebt und arbeitet in Wien und München.
Filmografie
REGIE + AUTOR / DIRECTOR + WRITER:
2019–2026 PARLAMENT (Langzeitdokumentarfilm) - in Produktion
2018 DEMONTAGE (short doc), 30'
2016 CINEMA FUTURES (cinema feature doc), 126'
2012 SET IN MOTION (short, with Willi Dorner), 20'
2011 LOW DEFINITION CONTROL–MALFUNCTIONS #0 (cinema feature doc), 95'
2009 BODY TRAIL CCTV (short), 1'
2009 BODY TRAIL (short, with Willi Dorner), 8'
2009 LAWS OF PHYSICS (short), 15'
2005 MOZART SELLS (short), 1'
2004 EDGAR G. ULMER – THE MAN OFF-SCREEN (feature doc), 77'
2003 SIM MOVIE (short), 1'
2001 SEA CONCRETE HUMAN–MALFUNCTIONS #1 (short), 29'

MONTAGE / EDITOR / SOUND DESIGNER (selection):
2024 DES TEUFELS BAD (Veronika Franz, Severin Fiala)
         HENRY FONDA FOR PRESIDENT (Alexander Horwath)
2022 MATTER OUT OF PLACE (Nikolaus Geyrhalter) - co-editor
2019 THE LODGE (Veronika Franz, Severin Fiala)
         LILLIAN (Andreas Horvath)
         WIDERSTANDSMOMENTE (Jo Schmeiser)
2018 DIE KINDER DER TOTEN (Kelly Copper, Pavol Liska)
2017 WAS UNS BINDET (Ivette Löcker)
2016 HOMO SAPIENS (Nikolaus Geyrhalter)
2014 ICH SEH ICH SEH / GOODNIGHT MOMMY (Veronika Franz, Severin Fiala)
         WENN ES BLENDET ÖFFNE DIE AUGEN (Ivette Löcker)
2012 ELEKTRO MOSKVA (Dominik Spritzendorfer, Elena Tikhonova)
2011 DER PROZESS (Gerald Igor Hauzenberger)
2010 NACHTSCHICHTEN (Ivette Löcker)
2009 JOBCENTER (Angela Summereder)
2009 HERNA (Josef Dabernig)
2009 DIE 5 HIMMELSRICHTUNGEN (Fridolin Schönwiese)
2007 SILENT RESIDENT / WEISSE LILIEN (Christian Frosch)
2007 FRAUENTAG (Johannes Holzhausen)
2007 EINST SÜSSE HEIMAT (Gerald Igor Hauzenberger)
2006 NO NAME CITY (Florian Flicker)
2005 VOLVER LA VISTA – DER UMGEKEHRTE BLICK (Fridolin Schönwiese)
2004 CALLING HEDY LAMARR (Georg Misch)
2003 ROSA COELI (Josef Dabernig)
2002 I AM FROM NOWHERE (Georg Misch)
2001 AUF ALLEN MEEREN (Johannes Holzhausen)
1999 CEIJA STOJKA (Karin Berger)
1996 DIE TOTALE THERAPIE (Christian Frosch)
1995 NICHT FERN, NICHT NAH (Monika Stuhl)
1994 SISI AUF SCHLOSS GÖDÖLLÖ (Christian Frosch)
Preise
Beste künstlerische Montage Dokumentarfilm, Diagonale 2025 für Henry Fonda For President
Österreichischer Filmpreis 2024 – Beste Montage für Des Teufels Bad
Outstanding Artist Award des Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur, 2012
Second Prize Original Full-length Film, Documenta Madrid 2012 für Low Definition Control
Certificate of Merit, Film Festival of Fine Arts 2010, Szolnok, Ungarn, für body trail
Beste künstlerische Montage Dokumentarfilm, Diagonale 2010 für Jobcenter (Regie: Angela Summereder, A 2009)
Innovatives Kino, Diagonale 2009, Graz, für Laws of Physics
1st Prize, Choreographic Captures Competition 2009 für body trail CCTV
Certificate of Merit, Kategorie „New Visions“, 45th San Francisco International Film Festival 2003, USA, für Sea Concrete Human.
Honorable Mention, Kategorie „Fiction“, New York Expo of short film and video 2003, USA, für Sea Concrete Human.
Innovatives Kino, Diagonale 2002, Graz, für Sea Concrete Human
Nominierungen
Österreichischer Filmpreis 2025 – Beste Montage für Henry Fonda For President
Nominierung "Bester Dokumentarfilm 2017", für den Preis der österreichischen Filmkritik für Cinema Futures
Österreichischer Filmpreis 2013 für Low Definition Control
zweifache Nominierung "Bester Österreichischer Film 2012", "Bester Dokumentarfilm 2012", für den Preis der österreichischen Filmkritik für Low Definition Control
Website und weitere Informationen:
Homepage
Internet Movie Database
Wikipedia
Prof. Henning Patzner | Bereich Werbung

Hauptamtlicher Professor (50%) Bereich Werbung

Henning Patzner ist freier Creative Director und Trainer für Kreativität und Innovation. Davor war er als angestellter Texter und Kreativdirektor für Deutschlands kreativste Werbeagenturen tätig. Darunter Jung von Matt, Saatchi & Saatchi, Grabarz & Partner und Scholz & Friends. Zuletzt arbeitete er als Kreativgeschäftsführer für die größte inhabergeführte Werbeagentur Europas (Serviceplan Gruppe).
Seit nun knapp 20 Jahren ist er in der Kreativ- und Innovationsbranche tätig. Er ist Mitentwickler von vielen Werbefilmen, digitalen Konzepten und bekannten Marketingkampagnen. Als Kreativer betreute Henning Patzner bereits über 75 Topmarken und gewann über 150 nationale und internationale Kreativpreise und Auszeichnungen. Darunter Cannes-Löwen und einen goldenen Effie.
Er ist Mitglied im Art Directors Club Deutschland und ist Autor des Buchs „Creative Explosion“, das im Campus Verlag erschienen ist.
Detaillierter Lebenslauf
2014-heute freier Creative Director und Trainer für Kreativität & Innovation
2010-2014 Geschäftsführer Kreation, Serviceplan Campaign, München
2008-2010 Creative Director bei Grabarz & Partner, Hamburg
2007 Creative Director bei Saatchi & Saatchi, Frankfurt
2002-2007 Texter bei Jung von Matt, Hamburg
2000-2001 Werbefilm-Regisseur bei embassy of dreams, München
1996-2000 Hochschule für Fernsehen und Film München, Diplom
1994-1996 Universität Bayreuth, Vordiplom Betriebswirtschaftslehre
1992-1994 Ausbildung zum Bankkaufmann, HypoVereinsbank München
1992 Abitur am Deutschorden-Gymnasium in Bad Mergentheim
1973 geboren in Bad Mergentheim (20.02.1973)
Prof. Christian Rein | Bildgestaltung - Kinematografie

Hauptamtlicher Professor in der Abt. VII Bildgestaltung - Kinematografie
Prof. Christian Rein
Foto: 2022/ HFF München, Robert Pupeter

Christian Rein wurde 1970 geboren und arbeitet seit 2000 als Kameramann. Mit dem Sprayer-Drama WHOLETRAIN feierten er und Regisseur Florian Gaag 2009 weltweite Festivalerfolge; Rein erhielt für seine Kameraarbeit den Adolf-Grimme-Preis. Bis heute führte Christian Rein die Kamera bei zahlreichen nationalen wie internationalen und sehr vielseitigen Projekten, darunter Spiel- und Dokumentarfilme, Werbespots und Musikvideos. Immer wieder arbeitete er dabei eng mit Alumni*ae der HFF München zusammen, u.a. den Produzenten Max Wiedemann und Quirin Berg sowie den Regisseuren Christian Ditter, Florian Gallenberger, Wim Wenders und Hans Steinbichler. Für Steinbichlers DIE ZWEITE FRAU wurde Christian Rein 2009 mit dem Deutschen Kamerapreis geehrt. Seit gut zehn Jahren hält Christian Rein auch Vorlesungen, Webseminare oder leitet Workshops – u.a. an der HFBK Hamburg, der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, der ifs Köln oder für den Hamburger Filmfonds.
Prof. Kathrin Richter | Drehbuch

Hauptamtliche Professorin Abteilung Drehbuch

Kathrin Richter, geboren 1961 in München, hat an der HFF München Dokumentarfilmregie studiert. Gleich ihr erstes, gemeinsam mit Ralf Hertwig verfasstes, Langfilmdrehbuch wurde von Rainer Kaufmann verfilmt: EINER MEINER ÄLTESTEN FREUNDE (1994) erhielt eine Grimme-Preis-Nominierung sowie den Max-Ophüls-Preis. Richter und Kaufmann arbeiteten auch an weiteren Projekten erfolgreich zusammen, darunter DIE APOTHEKERIN (1997), KALT IST DER ABENDHAUCH (2000) oder DIE PUPPENSPIELER (2017). Für ihr Drehbuch HELEN, FRED UND TED, das sie gemeinsam mit Gabriela Sperl schrieb, war Kathrin Richter für den Deutschen Fernsehpreis nominiert. Zu ihren Arbeiten, die von Kino bis Fernsehen und über verschiedene Genres reichen, gehören u.a. DAS BESTE KOMMT ERST, eine Reihe über eine Unternehmerfamilie, sieben Folgen der Commissario-Brunetti-Reihe von Donna Leon, die sie für das Deutsche Fernsehen schrieb. Richter ist Mitglied der Deutschen Filmakademie.
Prof. Tucké Royale | Gastprofessur

Einer von vier Spitzenprofessor*innen im Rahmen der Hightech Agenda Bayern

Die erzählerische Grenzüberschreitung repräsentiert Tucké Royale. Er ist preisgekrönter Autor von Hörspielen, Drehbüchern, Schauspieler, Filmemacher, Produzent. Seine interdiszplinäre Arbeitserfahrung umfasst sowohl Theater/Performances als auch Musikauftritte mit eigener Band. Seit vielen Jahren lehrt er an verschiedenen Universitäten und Akademien. Er repräsentiert durch sein Mitwirken an der Kampagne #actout auch die Weiterentwicklung von Inklusions- und Diversitätszielen der HFF. Royale arbeitet wie seine Kolleg*innen abteilungsübergreifend und ist organisatorisch der Abteilung Drehbuch (Leitung: Prof. Lea Schmidbauer und Kathrin Richter) zugeordnet.
Weitere Informationen: https://ruakooperative.de/kuenstler/tucke+royale
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Prof. Tac Romey | Serielles Erzählen

Hauptamtlicher Professor (50%) Lehrstuhl Serielles Erzählen
Lehrstuhl Serielles Erzählen
Foto: 2016 / HFF München, Robert Pupeter
Autor, Produzent & Geschäftsführer bei Phantomfilm GmbH
Romey wurde am 23.09.1969 in West Virginia, USA geboren, lebte in der Türkei, den USA, den Niederlanden und Deutschland. In den USA studierte er Schauspiel, Regie und Dramaturgie und graduierte an der renommierten Brown University im US-Bundesstaat Rhode Island. Er ist selbständiger Autor, Produzent und Geschäftsführer der Phantomfilm GmbH. In der Vergangenheit war er immer wieder als Gast-Dozent für Stoffentwicklungs-Seminare oder Serielle Inhalte an der HFF München. Außerdem arbeitet er in seinem Writer’s Room für die Webserie DER LACK IST AB regelmäßig mit Studierenden und Alumni der HFF München zusammen. DER LACK IST AB ist Deutschlands erfolgreichste Webserie. Die Serie wird von der Firma Phantomfilm GmbH produziert, die Tac Romey als Geschäftsführer gemeinsam mit Rob van Binsbergen gegründet hat und leitet.
Prof. Marcus H. Rosenmüller | Kino- und Fernsehfilm

Hauptamtlicher Professor in der Abt. III Kino- und Fernsehfilm
Prof. Marcus H. Rosenmüller
Foto: 2018
Marcus H. Rosenmüller
Geboren 1973 in Tegernsee, 1995 bis 2002 Studium an der Hochschule für Fernsehen und Film München, Abteilung Film und Fernsehspiel.
Sein Kinofilm WER FRÜHER STIRBT, IST LÄNGER TOT, zu dem er, zusammen mit Christian Lerch, auch das Drehbuch schrieb, verschaffte ihm den großen Durchbruch. Der Film war nicht nur ein Erfolg an den deutschen Kinokassen, sondern gewann zahlreiche, renommierte Preise, darunter den Förderpreis Deutscher Film, den Deutschen Filmpreis in den Kategorien Regie und Drehbuch sowie den Bayerischen Filmpreis in der Kategorie Beste Nachwuchsregie.
Ab 2006 entstand die erfolgreiche Tandern-Trilogie. Nach BESTE ZEIT und BESTE GEGEND wurde 2013 der abschließende Teil BESTE CHANCE in Oberbayern und Indien gedreht.
In den letzten 12 Jahren drehte Rosenmüller 14 Spielfilme, die je zwischen 4 und 5 Millionen Zuschauer in die Kinos lockten.
Neben seiner Leidenschaft für den Film zieht es Marcus H. Rosenmüller immer wieder auf die Bühne. Seit 2007 tourt er mit seinem Komponisten Gerd Baumann mit gemeinsamen Gedichten durch Deutschland.
2014 wurde ihm der Ernst Hoferichter-Preis, Förderpreis der Stadt München für Schriftstellerinnen und Schriftsteller, die in ihren Werken „Originalität mit Weltoffenheit und Humor“ verbinden, verliehen. Ebenso erhielt er 2014 die bayrische Verfassungsmedaille in Silber. 2015 bekam er von den Münchner Turmschreibern den Poetentaler überreicht. Von 2013 bis 2017 inszenierte er das Singspiel auf dem Nockherberg und 2016 inszenierte er die Rossini-Oper „Le Comte Ory“ an der Bayerischen Staatsoper in München.
Seit Oktober 2018 hat Marcus H. Rosenmüller eine Professur an der HFF München für den Bereich Kino-und Fernsehfilm übernommen.
Sein Film TRAUTMANN hat den Bayrischen Filmpreis gewonnen.
2022 gewann sein Film WILLKOMMEN IN SIEGHEILKIRCHEN den österreichischen Filmpreis als publikumsstärkster Film.
www.lieblingsfilm.biz
Prof. Dr. Sylvia Rothe | KI in der Medienproduktion

Prof. Dr. Sylvia Rothe
Foto: 2022 / Robert Pupeter
Sylvia Rothe ist seit 2022 Professorin für KI in der Medienproduktion an der HFF. Ihr Anliegen ist es, KI sehr praxisnah zu vermitteln und u.a. Möglichkeiten für den Einsatz in der Filmproduktion aufzuzeigen. Sie studierte Mathematik an der Humboldt Universität zu Berlin, wo sie anschließend als wissenschaftliche Assistentin tätig war. Danach arbeitete sie für verschiedene IT-Firmen und realisierte parallel nebenberuflich mehrere Filmprojekte. Außerdem besuchte sie Kurse zu Filmgestaltung und machte diese Leidenschaft 2011 zum Beruf. Im selben Jahr war sie Teilnehmerin der Trainings-Initiative European Social Documentary für Dokumentarfilmer, die auf die Möglichkeiten innovativer Storytelling-Methoden fokussiert. Bei ihrer Arbeit für eine Münchner Filmproduktionsfirma setzte sichSylvia Rothe verstärkt mit dem Thema inklusive Medien auseinander und kam so auch mit Virtual Reality in Berührung. Sie realisierte verschiedene VR-Filmprojekte und begann 2017 mit ihrer Dissertation zu diesem Thema. Als Doktorandin betreute sie auch zahlreiche studentische Arbeiten zu Virtual und Augmented Reality sowie KI und leitete Praktika dazu an. Ihre wissenschaftlichen Arbeiten wurden auf verschiedenen Konferenzen vorgestellt (Best Paper Award TVX 2019) und in wissenschaftlichen Journalen veröffentlicht.
• Wissenschaftliche Arbeit auf dem Gebiet Cinematic Virtual Reality (Best Paper Award TVX 2019)
• Durchführung von Praktika zu AR/VR und KI
• Betreuung von Bachelor- und Masterarbeiten zu AR/VR und KI
• Diplom-Mathematikerin
• 18 Jahre Erfahrung in Software Entwicklung
• 6 Jahre freiberufliche Filmemacherin (Dokumentarfilme und Multimediaprojekte)
Webseite
Prof. Hans Christian Schmid | Gastprofessur

Einer von vier Spitzenprofessor*innen im Rahmen der Hightech Agenda Bayern
Die tiefgründige Gestaltungskraft von HFF-Alumnus Hans-Christian Schmid dürfte im europäischen Vergleich einzigartig sein. In Altötting geboren, überrascht dieses Multitalent (Autor, Regisseur und Produzent) immer wieder mit völlig neuen filmischen Erzählansätzen, stets herausragend recherchiert und von allgemeiner gesellschaftlicher Relevanz. Er macht aus einer scheinbar kleinen Geschichte großes Weltkino oder faszinierende Serien. Dieser vielfach ausgezeichnete Filmemacher steht für die zukünftige Überlebensfähigkeit qualitativ hochwertiger filmischer Produktionen. Schmid arbeitet wie seine Kolleg*innen abteilungsübergreifend und ist organisatorisch der Abteilung Regie Kino- und Fernsehfilm (Leitung: Prof. Julia von Heinz, Prof. Marcus H. Rosenmüller) zugeordnet.

Weitere Informationen: https://www.235film.de/profil
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Prof. Lea Schmidbauer | Drehbuch

Hauptamtliche Professorin Abteilung Drehbuch

Lea Schmidbauer wurde 1971 in Starnberg geboren. Nach einem abgebrochenen Amerikanistik-Studium begann sie ihr Regie-Studium an der HFF München, das sie 2004 mit dem Kurzfilm REALITY CHECK abschloss. Es folgten GROUPIES BLEIBEN NICHT ZUM FRÜHSTÜCK (2010) sowie ab 2012 die Arbeit an den OSTWIND-Filmen und begleitenden -Jugendromanen, die allesamt große Publikumserfolge waren. Beim vorerst letzten Teil OSTWIND – DER GROSSE ORKAN schrieb Schmidbauer nicht nur die Romanvorlage und das Drehbuch, sondern führte auch Regie. 2022 feierte die Kinokomödie JAGDSAISON Premiere auf dem Filmfest München nach einem gemeinsam verfassten Drehbuch von Lea Schmidbauer, Aron Lehmann und Rosalie Thomass. Schmidbauer lebt und arbeitet als Drehbuchautorin und Regisseurin in München und in einem kleinen Dorf in Mittelfranken.
Prof. Jürgen Schopper | VFX

Hauptamtlicher Professor Abteilung VII Bildgestaltung - VFX
Prof. Jürgen Schopper
Foto: 2021 / HFF München
Vita
Prof. Jürgen Schopper (geb. 1968) studierte Malerei, Design und Digitale Bildgestaltung.
Er war als freier Computeranimator und als Production Designer für Film und TV Produktionen tätig, ehe er 1995 bei 20th Century Fox als Computer Animation Artist für "Independence Day" beschäftigt war. Der Film erhielt 1996 den Oscar® für die besten visuellen Effekte.
Zurück in Deutschland wird Jürgen Schopper bei ARRI Film & TV als Visual Effects Supervisor unter Vertrag genommen. In der Folge wird ihm die neu geschaffene Position als Creative Director für VFX übertragen. In dieser Funktion betreut er vor allem Spielfilmproduktionen, aber auch TV-Movies, Serien und Großevents. Er erhielt für seine Arbeiten viele weitere Preise und Auszeichnungen.
Als Referent ist er an Hochschulen sowie auf Messen und Fachkongressen tätig und schreibt Artikel für Magazine und Fachzeitschriften.
2001 wurde Jürgen Schopper als Professor an die Technische Hochschule Nürnberg Georg Simon Ohm berufen. An der Fakultät Design leitet er dort das Studienfach "FILM & ANIMATION" und initiiert das Filmfestival „ohmrolle“ im größten Kino Nürnbergs, das zur Karrierebühne für viele Studierende wird.
Eine große Anzahl seiner Absolventinnen und Absolventen sind inzwischen selbst weltweit erfolgreich im Bereich Visual Effects tätig.
Seit Oktober 2019 ist Jürgen Schopper im Rahmen einer Teilabordnung von der TH Nürnberg an die HFF München an der Entwicklung des neuen Studienschwerpunktes VFX beteiligt.
Im Mai 2020 erteilt das Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst sein Einvernehmen zur Errichtung des Studienschwerpunkts „Bildgestaltung mit Schwerpunkt Kinematografie oder mit Schwerpunkt Visual Effects“ auf der Grundlage des von der Hochschule vorgelegten Konzepts. Im Oktober 2020 beginnen dort die ersten Studierenden.
Ab April 2021 übernimmt Jürgen Schopper die Professur des Studienschwerpunkts VFX an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München.
Prof. Jürgen Schopper ist Mitglied der Deutschen Filmakademie, in der Sektion Visual Effects.
Filmgrafie: hier
Prof. Nicolas Wackerbarth | Kino- und Fernsehfilm

Hauptamlicher Professor Abteilung Kino- und Fernsehfilm
Foto: 2023 / HFF München, Robert Pupeter
…geboren 1973, arbeitet als Filmemacher, Autor und Dozent. Nach seinem Filmregie-Studium an der DFFB (Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin) drehte er mehrere Spielfilme, zuletzt den von Kritikern und Publikum hochgelobten CASTING (2017, Berlinale Forum, Filmkunstpreis Ludwigshafen, 3 Lola-Nominierungen). Wie seine anderen Filme HALBSCHATTEN (2013, Berlinale Forum), UNTEN MITTE KINN (2011, Filmfest München) und HALBE STUNDEN (Kurzfilm, 2007, Festival de Cannes) wurde er weltweit auf internationalen Festivals gezeigt. Nicolas Wackerbarth lehrt seit vielen Jahren an den führenden Kunst- und Filmhochschulen (HFF München, HFBK Hamburg, Filmakademie Bade-Württemberg in Ludwigsburg, New School of Cinema Sankt Petersburg, DFFB Berlin) und leitete zuletzt als Gastprofessor die Fachklasse Narrativer Film an der UdK (Universität der Künste) in Berlin. Er veröffentlicht Texte zum Film (u.a. cargo, Revolver, Cinema Scope) und veranstaltet regelmäßig Filmgespräche (REVOLVER LIVE!) an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, sowie Filmreihen (u.a. Korean Film Archive, Gropius Bau). Vor seiner Regietätigkeit absolvierte Nicolas Wackerbarth eine Schauspielausbildung an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München. Anschließend stand er am Schauspielhaus Frankfurt und den Städtischen Bühnen Köln (1997-2000 Ensemblemitglied) auf der Bühne. Seit 2004 ist Nicolas Wackerbarth Mitherausgeber der Filmzeitschrift REVOLVER, seit 2018 Mitglied der Europäischen Filmakademie.
Prof. Peter Zeitlinger | Kamera

Hauptamtlicher Professor (50%) Lehrstuhl Bild, Licht, Raum

Lebenslauf

Geboren 1960 in Prag. Studierte Film & Fernsehen an der Kunsthochschule in Wien und absolvierte in Kamera und Schnitt. Drehbuch-Workshops bei Robert Mac Kee und Syd Field. Jahrelange intensive Zusammenarbeit mit Werner Herzog. Zahlreiche Auszeichnungen, u. a.:

2012 Romy für Beste Kamera in „Verfolgt – der kleine Zeuge“
2011 Deutscher Kamerapreis für „Verfolgt – der kleine Zeuge“
2011 Beste Kamera in „Hated“ auf dem Williamsburg International Film Festival NY
2010 Nominierung Independent Spirit Award für Beste Kamera in „Bad Lieutenant, Port of Call New Orleans“
2009 Oscar-Nominierung Best non fiction feature film für „Encounters at the End of the World“
2009 Cinema Eye Award für Beste Kamera in „Encounters at the End of the World“
2007 Romy für Beste Kamera in „Dream Hotel Africa“
Homepage
http://www.zeitlinger.camera/
Prof. Matthias Zentner | Gastprofessur

Einer von vier Spitzenprofessor*innen im Rahmen der Hightech Agenda Bayern

Für die visuelle Grenzerfahrung steht Matthias Zentner als Creative Director. Er ist in München geboren, lebt und arbeitet aber als Künstler, Designer und Regisseur überall auf der Welt. Schon früh hat er als preisgekrönter Werberegisseur und Fotograf die Welt bereist, sich künstlerisch auch vielfältigster Art weiterentwickelt und es zu einem weltweit gefragten Regisseur im Bereich Design, Werbung und Experimentalfilm gebracht. Er repräsentiert die Weiterentwicklung von visual arts. Zentner arbeitet wie seine Kolleg*innen abteilungsübergreifend und ist organisatorisch der Abteilung Bildgestaltung/VFX (Leitung: Prof. Jürgen Schopper) zugeordnet.

Weitere Informationen: https://vimeo.com/matthiaszentner
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