Aktuelle Pressemitteilungen

• Vier Filme von HFF-Studentinnen* im Wettbewerb beim 47. Filmfestival Max Ophüls Preis

  Vier Filme von HFF-Studentinnen und -Absolventinnen laufen in den Wettbewerbs-Sektionen Spielfilm und Kurzfilm / Weitere HFF-Projekte werden in den Sonderprogrammen und Nebenreihen wie u.a. MOP-Serien oder MOP-Diskurze gezeigt / 47. Filmfestival Max Ophüls Preis findet vom 19.-25. Januar 2026 statt

  München, 7. Januar 2026 – Auf dem 47. Filmfestival Max Ophüls Preis laufen vier Filme von Studentinnen aus der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München in den Wettbewerbs-Sektionen Spielfilm und Kurzfilm. Weitere Projekte von HFF-Studentinnen und -Absolventinnen werden in den Sonderprogrammen und Nebenreihen des Festivals präsentiert. 

  Im Überblick: Filme & Serien von Studentinnen und Absolventinnen der HFF München auf dem 47. Filmfestival Max Ophüls Preis
  (Nennung Teammitglieder Studentinnen und Alumnae der HFF München in den Gewerken Regie, Buch, Kamera, Produktion & Montage)

  Wettbewerb Spielfilm
  RUN ME WILD
  HFF-Team: Catharina Lott (Regie, Montage), Lea Dähne (Kamera), Marius Beck (Produktion mit weiteren; Apollonia Film & Narrative Way), Jonas Riedinger (Montage)
  Partnerinnen: FilmFernsehFonds Bayern, nordmedia – Film- und Mediengesellschaft Niedersachsen/Bremen, Young Talent Foundation Berlin, Bayerischer Rundfunk (Natalie Lambsdorff, Theodor Fusban)
  RUN ME WILD ist Catharina Lotts Abschlussfilm an der HFF München.
  Inhalt: Toni (Luna Jordan) spricht nicht über ihre Vergangenheit. Sie stemmt lieber Gewichte, bis die Hände zittern. Oder lenkt sich mit der Arbeit in der Gärtnerei ihrer Eltern (Johanna Wokalek und Thomas Loibl) ab. Doch immer öfter holen ihre traumatischen Erinnerungen sie ein. Als Toni die abenteuerlustige Anna kennenlernt, entwickelt sich zwischen beiden mehr als Freundschaft. Anna bringt Leichtigkeit in Tonis Alltag. Aus Vertrautheit wird Anziehung, aus Anziehung etwas, das Toni kaum zuzulassen wagt. Während sich Toni vorsichtig auf Anna einlässt, macht in der Gegend ein Gerücht die Runde: Ein Tiger streunt frei herum - und es ist nicht klar, woher er stammt und wohin er geht. Für Toni ein alberner PR-Gag, für Anna ein Abenteuer. Doch je mehr Anna Toni herausfordert, desto häufiger schleicht sich der Tiger in Tonis Träume. Auf einer Party kippt die Balance endgültig. Toni verliert die Kontrolle über Körper und Sinne, ein Gefühl, das sie nie wieder erleben wollte. Und inmitten eines dunklen Hopfenfeldes, steht das Raubtier plötzlich vor ihr – kein Traum mehr, sondern Wirklichkeit. [Inhaltstexte von der Website des MOP]

  HYGGE
  HFF-Team: Zarah Schrade (Regie und Buch mit Lena Fakler)
  Partnerinnen: MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, nordmedia – Film- und Mediengesellschaft Niedersachsen/Bremen
  Inhalt: In einer nahen Zukunft versinkt die Welt im Chaos. Nur an einem Ort ist noch alles in Ordnung: in der Reality-Show „Hygge“. Zusammen mit anderen Kandidat:innen führen Levi und ihre Partnerin Minu auf einer idyllischen Insel ein Leben als perfekte Kleinfamilie. Mit der Teilnahme will sich das Paar die Chance auf eine künstliche Befruchtung sichern. Während Minu im engen Korsett der Show gut funktioniert, kann sich Levi nur schwer anpassen. Als ihr eines Tages die Flucht gelingt, scheint es, als könne sie ihr Glück hinter dem Zaun finden. Doch die Produktion sieht alles. 

  Wettbewerb Kurzfilm
  EVERY TIME I LOOK AT YOU
  HFF-Team: Antonia Lindner (Regie, Buch, Montage, Producer), Jennifer Drake, Celina Bahar Moradi (Buch), Noah Böhm (Kamera), Nele Urbach (Produktion mit FineLine Film)
  Inhalt: Aaron, ein junger Afroamerikaner, ist für ein besseres Leben nach Deutschland gezogen. Hier trifft er Larissa, eine weiße deutsche Frau, mit der er eine hoffnungsvolle Beziehung beginnt. Als sie unerwartet schwanger wird, ist Aaron gezwungen, sich mit seiner Vergangenheit auseinanderzusetzen. Entschlossen, die Fehler seines eigenen Vaters nicht zu wiederholen, will er am Leben seines Kindes teilhaben. Aber Larissa beginnt, sich zurückzuziehen – und Aaron gerät an die Grenzen seiner Möglichkeiten.

  HANTELN FÜR HETEN
  HFF-Team: Laura Schinzel (Regie, Buch, Montage, Producing), Martina Chamrad (Buch), Esma Günesoglu (Kamera), Chiara Grabmayr (Producing mit anderen, Montage), Sarah Beck (Producing mit anderen)
  Partnerinnen: Das bewegt uns – JFF Institut für Medienpädagogik
  Inhalt: Die 19-jährige Fabi ist aufgeregt: Zum ersten Mal geht sie in ein queeres FLINTA-Gym. Mit Seitenstechen und Unsicherheit kämpft sich die junge Lesbe durch das Training – in der Hoffnung, dazuzugehören. Doch Fabi wird von manchen argwöhnisch als Hetero gelesen. Als sie beginnt, sich zu öffnen, findet sie Stück für Stück in eine Gemeinschaft, die sie herausfordert – und gleichzeitig annimmt.

  MOP-Serien
  DIE ABSPERRFRAU - TRAUMJOB FILMBRANCHE
  HFF-Team: Marius Beck (Buch mit Paul Baumann, Produktion mit u.a. Apollonia Film), Dominik Boros (Kamera), Vincent Jost (Montage), Jakob Wahl (Producer)
  Partnerinnen: FilmFernsehFonds Bayern
  Inhalt: Nici ist 37 und hat eine Begabung fürs berufliche Scheitern. Dank ihres Onkels Olaf hat sie mal wieder einen neuen Job und landet zum ersten Mal an einem Filmset – als Blockerin. Ihre Aufgabe? Einfach während der Dreharbeiten ein paar Passanten und Autos aufhalten. Klingt nach einem Selbstläufer. Doch was als harmloser Nebenjob beginnt, eskaliert in einer Lawine aus Pleiten, Pech und Pannen.

  ECHT FRIENDS (Staffel 3)
  HFF-Team: Tuna Kaptan (Regie mit anderen), Luisa Nöllke (Buch mit anderen), Rebecca Meining (Kamera mit anderen)
  Partnerinnen: ZDF tivi
  Inhalt: In der dritten Staffel der Serie treffen Freundschaft, erste Liebe und die Herausforderungen der Pubertät aufeinander. Nach den Sommerferien verschieben sich Dynamiken: Samira fühlt sich in ihrer Clique zunehmend außen vor, während Pit sich von seiner alten Gruppe entfremdet und neuen Einflüssen folgt. Beide geraten in emotionale Konflikte, die ihre Freundschaften auf eine harte Probe stellen.

  Nebenreihe Diskurze
  SCHWANENSEE
  HFF-Team: Stella Deborah Traub (Regie, Buch, Produktion, Kamera, Montage)

  RÜCKBLICKEND BETRACHTET
  HFF-Team: Mila Zhluktenko & Daniel Asadi Faezi (Regie, Buch, Montage, Produktion), Tobias Blickle (Kamera)

  Diskurze / Carte Blanche kuratiert von HFF-Alumnus
  Das vierte Programm der Diskurze-Reihe wird von einer/einem Gastkurator:in aus dem Festivalkosmos gestaltet. In diesem Jahr übernimmt diese Aufgabe der HFF-Regie-Alumnus und Schauspieler Husam Chadat. Die von ihm kuratierte Auswahl umfasst acht kurze Arbeiten, darunter der Film DIE HOCHZEIT von Chadat selbst, für den er 1997 in Saarbrücken den Preis für den Besten Kurzfilm erhalten hat, sowie Arbeiten weitere HFF-Alumni wie u.a. Florian Gallenberger.

  Gastprogramm Bundesfestival junger Film
  NEBENAN
  HFF-Team: Lukas März (Buch, Regie, Montage, Produktion), Leander Hartung (Kamera)

  WALUD
  HFF-Team: Daood Alabdulaa, Louise Zenker (Buch, Regie), Henri Nunn (Kamera), Joyce Abou-Zeid, Liam Wölfer (Produktion), Jonas Riedinger (Montage)
  Partnerinnen:  Young Talent Foundation Berlin (Armin Schneider), Freundeskreis der HFF München e.V.

  DON JUICY
  HFF-Team: Diego Oliva Tejeda (Regie), Anna Dimitrova (Buch), Natalia Mamaj (Kamera)

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• the mirror Medienkunst-Ausstellung

  „the mirror“ von HFF-Regie-Student Daniel T. Halsall ist eine dokumentarische Expanded-Cinema-Installation zur Erforschung unserer digitalen Gegenwart / Halsall nimmt die Ausstellungsbesucherinnen* mit in den brasilianischen Amazonas, wo die isoliert lebende Gemeinschaft der Munduruku gerade eine rasante digitale Transformation durchlebt, nachdem sie erst vor etwa eineinhalb Jahren Internetzugang erhalten hat / Was unterscheidet ihren Umgang mit Smartphones, Content & Co.  vom schleichend allgegenwärtig gewordenen Technologiekonsum, wie wir ihn hier in München und an den meisten anderen Orten der Welt kennen? / Und welche Rolle spielt in diesem Kontext Australien, das ab 10. Dezember 2025 als erstes Land ein Social-Media-Verbot für Unter-16-Jährige einführt?

  Die Ausstellung „the mirror“ führt in einen Raum der Reduktion: Betonboden, weiße Wände. Die Technik wird nicht versteckt: Kabelstränge und Lautsprecher ziehen sich über den Boden. Im Zentrum eine Schaukelkonstruktion, die die Projektionsflächen in der Schwebe hält. Zu sehen sind Alltagssituationen aus dem Amazonas und Australien, deren visuelle Universalität verblüffend ist. Ob isoliert im Amazonas oder inmitten einer australischen Vorstadt lebend: wie Menschen mit ihrem Blick und ihrem Körper in einen Screen hineinversinken, sieht überall gleich aus.

  „the mirror“ ist eine Ausstellung im Rahmen des „Stipendium Medienkunst der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München ermöglicht durch die Kirch Stiftung mit Unterstützung von Frau Regina Hesselberger“ erarbeitet von HFF-Filmregie-Student Daniel T. Halsall.
  Produziert wurde das Projekt von Daniel T. Halsall und Lukas Augustin. Die Bildgestaltung der dokumentarischen 16mm-Aufnahmen im brasilianischen Amazonas und Australien übernahm Jefta Varwijk, den Ton verantwortete Regiestudent Johannes Beck.

  Ausstellung „the mirror“ Öffnungszeiten:
  Fr, 5. Dezember: 17 – 23 Uhr VERNISSAGE
  6. – 18. Dezember 2025 Täglich 11:00 – 19:00 Uhr
  EINTRITT FREI | Familienfreundlich: Während die Eltern die Installation erkunden, gibt es für die jüngsten Besucherinnen eine große Spielecke mit BRIO-Bahn.
  Atelier für Medienkunst München | Bavariastraße 6a | 80336 München | Routenplanung

  „the mirror“: Eine cineastische Reise in unsere digitale Zukunft
  Während in Australien am 10. Dezember 2025 ein weltweit einmaliges Gesetz in Kraft tritt, das soziale Medien für unter 16-Jährige verbietet, kämpft eine isoliert lebende Gemeinschaft im Amazonas mit den massiven Folgen ihres erst vor eineinhalb Jahren erhaltenen Internetzugangs. Genau in diesem Spannungsfeld bewegt sich die neue Ausstellung „the mirror“ des HFF-Regisseurs und Medienkunst-Stipendiaten Daniel T. Halsall; dafür wird das Atelier in Sendling zum Schauplatz einer immersiven 16mm-Expanded-Cinema-Installation, die den Bogen von München über Brasilien bis nach Australien spannt.

  Eine persönliche Frage als Ausgangspunkt
  „Ausgangspunkt des Projekts war eine persönliche Frage“, sagt Halsall. „Wie kann ich meinen Sohn auf dem Weg zu einem gesunden Umgang mit Handy und Internet begleiten – obwohl ich selbst noch dabei bin, diesen für mich zu finden?“
  Diese Suche führte den Künstler auf eine globale Reise, um Antworten bei jenen zu finden, die gerade erst online gehen – und bei jenen, die den Stecker ziehen wollen.

  Globaler Kontext: Verteidigung und digitaler Rausch
  Bei den Munduruku im brasilianischen Amazonas ist die Situation vielschichtig: Einerseits nutzen sie das Netz als entscheidendes Werkzeug, um weltweite Aufmerksamkeit auf ihre Situation zu lenken und sich gegen illegale Goldgräber zu wehren. Andererseits ist die digitale Realität dort sehr schnell und mit voller Wucht angekommen – inklusive massiver Probleme mit Handysucht bei Jugendlichen. „Die Gespräche, die wir dort im Regenwald über die Handynutzung der Kinder hatten, sind verblüffend ähnlich zu den Diskussionen, die wir hier in München führen“, so Halsall. Da ist Australien schon einen Schritt weiter: während die Ausstellung „the mirror“ läuft, tritt dort ein radikales Social-Media-Verbot für Jugendliche in Kraft. Die Welt blickt auf diesen legislativen Versuch – Ausgang ungewiss.

  Journalistische Expertise und analoge Ästhetik
  Gefilmt auf analogem 16mm-Material (Kamera: Jefta Varwijk), schafft die Installation eine bewusste ästhetische Distanz zur digitalen Welt. Produziert wurde das Projekt gemeinsam mit dem renommierten Filmemacher Lukas Augustin (u.a. CNN Journalist Award). Seine journalistische Expertise und internationale Erfahrung waren für die Umsetzung des Projekts von zentraler Bedeutung.

  Leben im Atelier: Kindergeburtstag zwischen Kunstinstallation
  Erstmals zog in der fast 20jährigen Geschichte des HFF-Medienkunststipendiums eine ganze Familie ins Atelier ein: Daniel Halsall, seine Frau und ihr gemeinsamer Sohn. „Das Atelier ist im Grunde ein einziger großer Raum. Der einzige abtrennbare Bereich war ein begehbarer Kleiderschrank“, erzählt Halsall. „Mit etwas Umdenken entpuppte sich dieser als das perfekte ‚Tiny Room‘-Kinderzimmer.“ Das Atelier ist in diesem Jahr nicht nur Produktionsstätte, sondern ein lebendiger Ort, der wohl noch nie so viele Kindergeburtstage gesehen hat wie im letzten Jahr.

  Über den Künstler:
  Daniel T. Halsall ist ein niederländischer, genderqueerer Regisseur und Drehbuchautor. Er lebt mit seiner Familie in München und studiert szenische Regie an der HFF München. Er ist der 19. Gewinner des Medienkunst-Stipendiums.

  Pressekontakt | Vorab-Besichtigungstermine (möglich vom 2.-5. Dezember) | Bildmaterial:
  Jette Beyer | Pressestelle HFF München | j.beyer@hff-muc.de | 089-68957-8502
  Daniel T. Halsall | Künstlerischer Kontakt | daniel@fiskfilm.com

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• HFF-Student Henri Nunn erhält Nachwuchspreis bei EnergaCAMERIMAGE

  Henri Nunn, Kamera-Student an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, wurde am Wochenende mit der Silbernen Kaulquappe des polnischen Festivals EnergaCAMERIMAGE geehrt / Die Auszeichnung für eine studentische Leistung im Bereich Bildgestaltung ging an Nunn für seine Arbeit beim Kurzfilm WALUD, der aktuell auf der Longlist für einen Kurzfilm-Oscar® ist / EnergaCAMERIMAGE ist das weltweit größte und renommierteste internationale Festival für Kinematographie

  November 2025 – Henri Nunn, der an der HFF München Kamera studiert, wurde am Wochenende mit der Silbernen Kaulquappe, dem Nachwuchspreis des EnergaCAMERIMAGE Festivals in Polen ausgezeichnet. Nunn erhielt den Preis für seine Bildgestaltung des HFF-Kurzfilms WALUD.

  WALUD ist eine Teamarbeit der HFF-Studentinnen* Daood Alabdulaa (Buch, Regie, Produktion), Louise Zenker (Buch, Regie), Liam Wölfer und Joyce Abou-Zeid (beide Produktion) sowie Henri Nunn (Bildgestaltung) und ist aktuell auf der Longlist und im Rennen um eine Nominierung für den Oscar® als Bester fiktionaler Kurzfilm. Die Abstimmung für die Short List findet Anfang Dezember statt.

  Das Internationale Filmfestival für Kinematografie EnergaCAMERIMAGE bringt seit Jahren herausragende Filmemacherinnen aus aller Welt nach Toruń, um die Kunst der Bildgestaltung zu feiern. Es ist eine der bedeutendsten Filmveranstaltungen, die sich der Kinematografie widmet, und bekannt für seine hohen künstlerischen Standards, prestigeträchtigen Wettbewerbe und Branchentreffen.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Der HFF-Abschlussfilm CRITICAL CONDITION gewinnt den Hauptpreis des Internationalen Wettbewerbs beim Festival of Future Storytellers

  Der Abschlussfilm CRITICAL CONDITION von Mila Zhluktenko und weiteren Absolventinnen* der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München wurde beim Festival of Future Storytellers (FOFS) 2025 als Bester Film International ausgezeichnet / Der Hauptpreis für den Internationalen Wettbewerb wird von Adobe gestiftet und ist mit 10.000 € dotiert / Wie immer war die HFF München gastgebende Hochschule und Veranstaltungsort des FESTIVAL OF FUTURE STORYTELLERS, das noch bis morgen Abend Kurzfilme aus aller Welt präsentiert

  21. November 2025 – Bei der Award Ceremony des 44. FOFS München ging der von Adobe gestiftete und mit 10.000 € dotierte Hauptpreis im Internationalen Wettbewerb heute an den HFF-Abschlussfilm CRITICAL CONDITION. Der Film ist eine Teamleistung der Absolventinnen Mila Zhluktenko (Regie, Buch), Tobias Blickle (Kamera), Michael Kalb (Produktion) und Daniel Asadi Faezi (Schnitt mit Mila Zhluktenko) und war bereits im Mai ausgewählt für die 64. Ausgabe der Semaine de la Critique beim Filmfestival in Cannes.

  Mila Zhluktenko hat mit CRITICAL CONDITION im Februar 2025 ihr Studium der Dokumentarfilmregie & Fernsehpublizistik an der HFF München abgeschlossen; ihre Filme liefen bereits u.a. auf der Berlinale, in San Sebastian und im MoMa. CRITICAL CONDITION war bereits im Mai ausgewählt für die 64. Ausgabe der Semaine de la Critique beim Filmfestival in Cannes.

  Inhalt: Inspiriert von der Biographie von Lev Rebet, ukrainischer Autor und Chefredakteur der in München erscheinenden Exilzeitung „Ukrainian Independent“ schildert CRITICAL CONDITION die Schicksale der ukrainischen Diaspora in der Vergangenheit sowie in der Gegenwart.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

   

• Die HFF München beim FESTIVAL OF FUTURE STORYTELLERS

  Der HFF-Abschlussfilm CRITICAL CONDITION und der HFF-Kurzfilm ELYSIAN FIELDS laufen im Internationalen Wettbewerb des diesjährigen FESTIVAL OF FUTURE STORYTELLERS (FOFS; ehemals FILMSCHOOLFEST MUNICH) / Für den DACH Wettbewerb wurden vier Filme aus der HFF München ausgewählt / Das Nachwuchs-Lab-Programm MUNICH FILM UP! geht in die fünfte Runde /  Masterclass des HFF-Festivalbüros zu Auswertungsmöglichkeiten für Kurzfilme / Talk über Scheitern und Weitermachen mit HFF-Regie-Alumnus Philip Koch / Das CreatiF Center der HFF München lädt zu einer Veranstaltung rundum Games x Films ein / Erstmals KI-Tag beim FOFS in Kooperation mit dem HFF-Lehrstuhl KI / Wie immer ist die HFF München gastgebende Hochschule und Veranstaltungsort des FESTIVAL OF FUTURE STORYTELLERS, das vom 14.-22. November 2025 stattfindet

  6. November 2025 – Sechs Filme aus der HFF München wurden für den Internationalen sowie den DACH Wettbewerb des FOFS 2025 ausgewählt. Die Münchner Filmhochschule ist Gastgeberin und Veranstaltungsort des renommierten Festivals und mit zahlreichen Filmen sowie weiteren Formaten im Wettbewerb und im Programm vertreten. Weitere Informationen zum Festival und Programm hier.

  Internationaler Wettbewerb:
  CRITICAL CONDITION 
  HFF-Team: Mila Zhluktenko (Regie, Buch), Tobias Blickle (Kamera), Michael Kalb (Produktion), Daniel Asadi Faezi (Schnitt mit Mila Zhluktenko)
  
  ELYSIAN FIELDS (Dokumentarfilm, 28min)
  HFF-Team: Anna-Maria Dutoit (Regie), Louis Dickhaut (Kamera), Michaela Mederer u.a. (Produktion)

  DACH Wettbewerb:
  DAS ZITTERN DER AALE (Spielfilm, 29min)
  HFF-Team: Maximilian Weigl (Buch, Regie), Mirko Hans (Kamera), Marius Beck u.a. (Produktion), Lea Tama Springer (Schnitt)
  
  NEUN TAGE IM AUGUST (Spielfilm, 17min)
  HFF-Team: Ella Knorz (Buch, Regie, Montage, Produktion), Lea Dähne (Kamera)
  
  TAGE DER NACHT (Spielfilm, 23min)
  HFF-Team: Adrian von der Borch (Buch, Regie) Daniel Schäfer (Kamera), Christoph Behr, Alexander Mayer (Produktion), Alina Rhotert (Producerin)
  
  WOODLAND (Animationsfilm, 7min)
  HFF-Team: Vanessa Chu, Jim Obmann, Emil Pogolski (Regie, VFX), Konstantin Kunze (Produktion)
  
  Warm Up
  I SEE THEM BLOOM (Spielfilm 27min)
  HFF-Team: Mykyta Gibalenko (Regie, Buch), Laura Lybaschenko, Sharyhan Osman (Buch), Mirko Hans (Kamera), Liam Wölfer, Jennifer Drake (Produktion)

  Samstag, 15.11.2025, 17-17:45 | HFF München, Kino 2
  Präsentation von MunichFilmUp! – 5. Edition
  Elena Diesbach und Mathieu Darras präsentieren MunichFilmUp! – ein siebenmonatiges Mentoring-Programm für die Spielfilmdebüts von sechs Absolventinnen von Filmhochschulen, davon zwei aus der HFF München. In der 5. Edition mit dabei: HFF-Student Mushirf Shekh Zeyn mit seinem Projekt PATRICK und HFF-Alumna Camille Tricaud mit ihrem Projekt THE SONG OF THE BABA. Im zweiten Teil des Abends stellen alle aktuellen Teilnehmerinnen ihre Projekte vor.
  MunichFilmUp! beginnt beim FOFS, führt über Online-Mentoring zu einer dreiwöchigen MunichFilmUp! Pop Up Film Residency und endet beim Filmfestival in Cannes mit der Vorstellung der Filmprojekte vor Filmindustry-Gästen.
  Die Kirch Stiftung als exklusiver Sponsor vergibt beim Closing des Programms in Cannes zudem den Kirch Foundation Award (5.000€) an das vielversprechendste Filmprojekt.
  Dr. Reinhard Scolik, Kirch Stiftung: „Die Kirch-Stiftung setzt sich stark für die Förderung von Kultur und Bildung ein – insbesondere bei jungen Talenten mit frischen Ideen. Genau darum geht es bei MunichFilmUp!: aufstrebenden Filmemachern die Möglichkeit zu geben, zu wachsen, Kontakte zu knüpfen und Projekte mit internationalem Input zu entwickeln.“

  Montag, 17.11.2025, 11:30-12:45 Uhr | HFF München, Kino 1
  You Made a Short Film – What’s Next? Masterclass in Kooperation mit dem HFF-Festivalbüro
  In dieser Masterclass gibt Amos Geva, Mitbegründer und Geschäftsführer von T-Port, Einblicke in die internationale Kurzfilmlandschaft. Ausgehend von den Erfahrungen von T-Port bei der Vermittlung von Nachwuchstalenten und Branchenkontakten untersucht er Festivalstrategien, Vertriebswege und professionelles Networking. Die Teilnehmerinnen erhalten praktische Tipps, wie sie ihre Filme effektiv präsentieren und Kontakte zu wichtigen Entscheidungsträgerinnen knüpfen können.

  Montag, 17.11.2025, 15 Uhr | HFF München, Kino 1
  Keep Going! The Creative Power of Setbacks: A Talk with HFF-Alumnus Philip Koch
  „Es gibt immer Phasen, die weh tun und die man am liebsten vermeiden würde. Doch oft sind gerade sie der Grund, umso intensiver und sturer weiterzumachen. Denn im Scheitern liegt nicht das Ende, sondern der Anfang von etwas Neuem.“ (Philip Koch) 
  Regisseur, Produzent und Drehbuchautor Philip Koch studierte an der HFF München. Mit Filmen wie PICCO, PLAY und zuletzt BRICK konnte er große Erfolge feiern. Andere Produktionen blieben hingegen hinter den Erwartungen zurück. Im ausführlichen Gespräch berichtet Koch von den Hoch- und Tiefpunkten seiner Karriere, kreativen Krisen und dem langen Atem, den es braucht, um immer wieder neu anzufangen. 

  Mittwoch, 19.11.2025, 10-15 Uhr | HFF München & Wave Lab
  FOCUS DAY: GAMES – Where Film and Games Meet
  Der FOCUS DAY: GAMES findet im Rahmen des FOFS statt und wurde gemeinsam vom Seriencamp & dem CreatiF Center ins Leben gerufen
  Ein Tag rundum Games x Film – mit Brunch, Talks und kreativen Einblicken in Storytelling-Wege der Zukunft! Wir erkunden, wie gutes Storytelling über Mediengrenzen hinweg funktioniert – und wie beide Branchen voneinander lernen können, indem sie Tools, Denkweisen und Methoden austauschen. Wie prägen Game-Technologien die Zukunft des Erzählens – insbesondere im Film? Und wie lassen sich Prozesse und kreative Ansätze übertragen, um neue gemeinsame Wege zu eröffnen?
  Weitere Details zu Anmeldung & Programm

  Freitag, 21.11.2025
  KI-Tag in Zusammenarbeit mit dem Lehrstuhl KI an der HFF München (Leitung Prof. Sylvia Rothe) und dem FOFS München

  11 Uhr | HFF München, Audimax
  NATURE 2.0: ART, ALGORITHMS, AND THE METAMORPHOSES OF THE LIVING
  Vortrag von Miguel Chevalier
  Seit mehr als vier Jahrzehnten erkundet Miguel Chevalier mithilfe digitaler Technologien die sichtbaren und unsichtbaren Dimensionen des Lebens. In seinem Vortrag reflektiert der Künstler seine Laufbahn und gibt Einblicke in seine Forschungen zu einer „reprogrammierten“ Natur, gestaltet durch Algorithmen, Datenströme und generative Ästhetiken. Chevalier hinterfragt unser Verhältnis zu lebendigen Systemen im Zeitalter von Künstlicher Intelligenz, Simulation und Ko-Kreation mit Maschinen. So entsteht ein Œuvre in ständiger Verwandlung – zwischen Wissenschaft, Kunst und Kontemplation.
  Mit Digital by Nature präsentiert die Kunsthalle München die bislang größte Einzelausstellung von Miguel Chevalier in Europa. Seit den 1980er-Jahren nutzt der Künstler den Computer als kreatives Medium und setzt dafür neue Technologien ein – bis hin zu Künstlicher Intelligenz (KI). Sein Werk steht zugleich im kontinuierlichen Dialog mit der Kunst- und Kulturgeschichte. Auch wenn es im Digitalen wurzelt, bleibt die sinnliche Erfahrung im realen Raum ein unverzichtbarer Bestandteil von Miguel Chevaliers Arbeit.

  12 Uhr | HFF München, Kino 2
  THE ROAD TO MACHINE INTELLIGENCE
  Vortrag von Théo Sanchez
  Neuronale Netzwerke, die heute milliardenschwere GPTs antreiben, sind keineswegs neu. Vor Jahrzehnten schon wurden diese Ideen entworfen und von einer rivalisierenden Denkschule aus dem Rampenlicht gedrängt. Zusammen mit Théo Sanchez, Fellow an der Munich Interactive Intelligence Initiative der LMU München, wird die Geschichte der künstlichen Intelligenz mit all ihren kühnen Spekulationen, Misserfolgen und exzentrischen Charakteren nachgezeichnet. Das Ziel des Labs ist es, einen besseren Überblick darüber zu gewinnen, wohin die Reise geht und welche Art von Maschinen wir wirklich bauen wollen.

• Erster Masterstudiengang @ HFF München

  Ab 1. Dezember 2025 ist der erste Master-Studiengang „Serial Storytelling: Created by AI & I“ der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München offen für Bewerbungen / Er ist das erste Highlight aus dem laufenden Umstrukturierungs-Prozess vom Diplom-Studium zum Bachelor-/Masterstudium an der Münchner Filmhochschule / „Serial Storytelling: Created by AI & I“ bietet in einer Regelstudienzeit von vier Semestern eine bislang im Master-Bereich einzigartige Kombination aus den Bereichen Serial Storytelling und KI-gestützten Methoden für alle kreativen Prozesse der Serienentwicklung / Initiiert und konzipiert wurde der Studiengang von Taç Romey, der seit 2016 den HFF-Lehrstuhl Serielles Erzählen innehat / Ab dem Wintersemester 2026/2027 wird der erste Studierenden-Jahrgang in deutscher und englischer Sprache zu einer neuen Generation von Serien-Macherinnen*, Showrunnern und Executive Producern ausgebildet / Das Bewerbungsverfahren läuft bis 2. März 2026 / Parallel wird an der HFF München unter der Leitung des neuen Präsidenten Daniel Sponsel die Konzeption des Bachelor-Studiengangs Film finalisiert, der in Studienrichtungen die bisherigen Diplom-Studiengänge der HFF München abbilden wird und ab November 2026 offen ist für Bewerbungen / Davor ist in diesem Jahr – von November 2025 bis Anfang März 2026 – das letzte Diplom-Aufnahmeverfahren in den etablierten Studiengängen Regie fiktional und dokumentarisch, wahlweise mit Schwerpunkt Montage, Produktion & Medienwirtschaft, Drehbuch, Kamera und VFX offen für Bewerbungen

  München, 23. Oktober 2025 – Mit „Serial Storytelling: Created by AI & I“ startet die HFF München ihren ersten Masterstudiengang, der ab 1. Dezember für Bewerbungen offen ist. Der von Taç Romey in Abstimmung mit dem gesamten Lehrkollegium der Münchner Filmhochschule entwickelte Studiengang startet im Wintersemester 2026/2027. Er qualifiziert Studierende u.a. als Showrunner, Headwriter, Executive Producer, Content Developer sowie für Positionen im Bereich KI-gestützter Medienproduktion – und damit für eine Branche, in der sich KI vom Laborphänomen zum festen Bestandteil der Filmproduktion entwickelt hat. Erste Spielfilme in Festivallänge sind bereits realisiert und die weltweit größten Medienunternehmen sowie Streamer schreiben KI-spezialisierte Positionen mit Top-Gehältern aus und etablieren eigene Gen-AI-Units. In einer innovativen Lehrmethodik wird KI auf drei Ebenen ins neue HFF-Master-Studium integriert: Als kritischer Lerngegenstand, also in Auseinandersetzung mit technologischen, ethischen und rechtlichen Implikationen. Außerdem als kreatives Werkzeug bei Text-, Bild- und Videogeneration mit ethischer Reflexion. Und als Forschungsfeld für die Entwicklung neuer kreativer Prozesse in KI-unterstützen Arbeitsphasen.
  Die Kernmethodik für den gemeinsamen kreativen Prozess während des gesamten Studiums ist der Writers‘ Room: professionelle US- und europäische Arbeitsweisen sowie hybride Kollaborationsformen werden unter Simulation aktueller Produktionsbedingungen nicht nur trainiert, sondern mit modernster Technologie untermauert.

  Prof. Taç Romey: „Die Zukunft des Erzählens liegt nicht darin, dass Maschinen Geschichten schreiben, sondern darin, dass kreative Köpfe lernen, KI als intelligenten Sparringspartner zu nutzen. Unser Masterstudiengang bereitet eine neue Generation seriell arbeitender Kreativer darauf vor, dieses mächtige Werkzeug der Mediengeschichte verantwortungsvoll zu beherrschen. In einer Zeit, in der sich die Branche wandelt und viele sich fragen, ob KI uns überholen wird, geben wir eine klare, zukunftsorientierte und ethische Antwort: Wir bilden Fachkräfte aus, die den Wert der menschlichen Perspektive kennen, technisch versiert sind – und wissen, wofür sie stehen: für eine neue Generation visueller Geschichtenerzählerinnen, die frei verfügbaren Stil mit erarbeiteter Substanz verbinden.“

  Aufnahme des letzten Diplomstudierenden-Jahrgangs und Umstrukturierung von Diplom- auf Bachelor-/Masterstudium
  Für die Umstrukturierung des Studienangebots vom Diplom- auf das Bachelor-/Mastersystem an der HFF München wurde ein Projektteam unter Leitung von Michaela Anderl etabliert, das im stetigen Austausch mit allen Abteilungen steht. Unterstützt wird das Team von HFF-Vizepräsident Prof. Jürgen Schopper, der aus seinem früheren Berufsleben wertvolle Erfahrungen im Bachelor-Transformationsprozess mitbringt, HFF-Kanzlerin Gila Sommerrock sowie von vielen weiteren nationalen und internationalen Expertinnen. Jürgen Schopper: „Die große Leistung des Projekt-Teams und die konstruktive Zusammenarbeit aller Mitarbeiterinnen im Haus – vom wissenschafts- und kunststützenden Personal über die künstlerisch-wissenschaftlichen Mitarbeiterinnen und das Kollegium der Professorinnen bis zu den beteiligten Studierenden und der Verwaltung – machen die Herausforderungen eines Umstellungsprozesses nicht nur stemmbar, sondern zu einer wertschätzenden Teamerfahrung der gesamten Hochschule.“

  In diesem Jahr können sich Studieninteressierte nicht nur ab 1. Dezember auf den neuen Master-Studiengang bewerben, sondern ab 15. November auch noch ein letztes Mal als Diplom-Studierende auf die bekannten Fächer – die Bewerbungsaufgaben sind wie immer online auf der Homepage der HFF München zu finden. HFF-Präsident Daniel Sponsel: „Ich freue mich, dass wir im Umstrukturierungsprozess aktuell schon so weit gekommen sind, dass wir in diesem Jahr erstmals für die etablierten Diplomstudien und gleichzeitig bereits für einen neuen Master-Studiengang aufnehmen werden. Wir freuen uns auf die Bewerbungen der begabtesten Nachwuchstalente und arbeiten mit Hochdruck weiter an der Gestaltung des neuen Bachelor-Angebots. Ich danke an dieser Stelle dem gesamten HFF-Kollegium – für alle bedeutet die Gleichzeitigkeit zweier Studien-Systeme in sich überschneidenden Jahrgängen einen enormen Mehraufwand ohne Aufstockung des Personals.“

  Weitere Details zum Masterstudiengang inkl. geltender Studien- und Bewerbungsregularien gibt es in Kürze hier auf der Website unter "Lehrangebot".

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Zahlreiche Filme von Studierenden und Alumnae* der HFF München auf den 59. Internationalen Hofer Filmtagen

  Elf Filme von Studierenden und Alumnae* der HFF München werden bei den 59. Internationalen Hofer Filmtagen gezeigt / Hofer Filmtage laufen vom 21. bis 26. Oktober / Deutschsprachiger Film im Mittelpunkt / Hommage widmet sich in diesem Jahr der HFF-Spielfilmregie-Professorin Julia von Heinz

  München, 17. Oktober 2025 – Im Programm der 59. Internationalen Hofer Filmtage laufen elf Filme von Studierenden und Alumnae der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München. Die diesjährige Hommage des Festivals widmet sich der HFF-Professorin Julia von Heinz (Kino- und Fernsehfilm an der HFF München) und zeigt ihr filmisches Schaffen seit 2003 in zehn ausgewählten Filmen. Am 24. Oktober findet zudem eine Masterclass mit Julia von Heinz statt, moderiert von HFF-Alumnus Lukas Röder.

  Im Kurzfilmwettbewerb:

  JENNY WILL RENNEN (Spielfilm, 8min.)
  Regie, Produktion, Schnitt: Olivia Nigl
  Kamera: Henri Nunn
  Synopsis: Auf der Flucht vor ihren Problemen türmen Jenny und Marlek mit dem Auto ihrer Eltern und landen irgendwo im Nirgendwo – große Pläne im Kopf. Am Morgen wachen sie in einem Waldstück auf und müssen sich der Frage stellen, wie es jetzt weitergeht: zurück nach Hause oder einfach bis nach Italien fahren? Zwischen Kofferraum und Zukunftsträumen geht es weniger ums Weglaufen, als darum, füreinander da zu sein und den Mut zu finden, den richtigen und nicht den einfachen Weg zu wählen.

  BLONDE HAARE, BLAUES AUGE (Spielfilm, 9min.)
  Regie, Schnitt, Produktion: Duc Huy Luu
  Kamera: Roman Neugebauer
  Synopsis: Nach einem rassistischen Angriff müssen Mu’tasem und seine Freundin die Entscheidung über den zukünftigen Namen des gemeinsamen Kindes überdenken.

  WHITE CASTLE (Dokumentarfilm, 8min.)
  Buch, Regie, Produktion: Sophie Mühe
  Kamera: Mirko Hans
  Synopsis: An Geburtstagen blickt man zurück, feiert die Gegenwart und hofft auf die Zukunft. Ingrid Andree, ehemalige Schauspielerin und Großmutter, wird 93 Jahre alt. Aber das Rampenlicht verlässt eine ehemalige Darstellerin nie. Während wir uns durch die natürliche Melancholie treiben lassen, die mit dem Feiern des Alters einhergeht, scheint sie sanft an der Vorstellung vorbeizudriften, was ein Geburtstag bedeutet…

  HELLO… (Spielfilm, 8min.)
  Regie, Schnitt: Ivan Dubrovin
  Kamera: Hana Reintges
  Synopsis: Eine Großstadt in China, der Einzelne ist hier nur ein Punkt auf einer gigantischen Wand voller anderer Punkte. Soziale Medien und bestimmte Vorstellungen von Männlichkeit machen eine ernsthafte Partnersuche für junge Männer sehr schwer. Hier lebt Xao. Er ist depressiv und träumt davon, eine Freundin zu haben. Also lädt er Lin zu sich nach Hause ein – aber schafft er es auch, sich zu öffnen und seine Berührungsängste zu überwinden?

  ADEMI (Dokumentarfilm, 20min.)
  Drehbuch, Regie, Schnitt: Zhamilya Sakhari
  Kamera: Paul Hirschauer
  Produktion: Kirsten Wehr
  Synopsis: Auf der Bühne fühlt sich Ali frei. Drag ist sein Zufluchtsort – ein Raum, in dem er wirklich er selbst sein kann und Emotionen ausdrücken darf, die Worte oft nicht erfassen können. Dort verwandelt sich Schmerz in Stärke, Scham in Stolz. Doch während Ali lebt und leuchtet, trägt seine Mutter die Last eines Landes, das ihn verurteilt, und einer Gesellschaft, die ihn ächtet. Zwischen Hoffnung und Angst steht sie an seiner Seite – leise, aber unbeirrbar.

  DAS LETZTE PARADIES (Spielfilm, 8min.)
  Regie: Derik Rodrigues
  Drehbuch: Michael Schwärzler
  Kamera: Constantin Iandolino
  Produktion: Konstantin Holzner, Sonja Hopf
  Synopsis: In einer postapokalyptischen Steinwüste kämpft die hungernde Fiona täglich ums Überleben. Eine funktionierende Gesellschaft existiert nicht mehr und Ressourcen sind knapp. Als ihre Vorräte erschöpft sind, bleibt ihr nur eine vage Hoffnung: ein angeblich paradiesischer Ort, der ihr von einer rätselhaften Stimme aus dem Radio versprochen wird. …

  QUEER EXILE (Dokumentarfilm, 30min.)
  Regie: Lou von Sohlern, Matilda Mokina
  Kamera: Michael Oberwallner
  Produktion: Lissy Giglberger
  Synopsis: In Russland hat sich die Lage für queere Menschen drastisch verschlechtert, sodass viele gezwungen waren, zu ihrer eigenen Sicherheit die Heimat zu verlassen. Dieselben Gründe haben Evgeniy, David und Sanya bewogen zu fliehen: Sie sind russisch und queer, aber ihre Exilerfahrungen in Deutschland könnten unterschiedlicher nicht sein. …

  ABOUT ME (Spielfilm, 14min.)
  Regie: Fanny Rösch

  DOPPELGÄNGER (Spielfilm, 38min.)
  Regie: Dominik Graf
  Kamera: Matthias Kofahl

  ISHAQ (Spielfilm, 19min.)
  Regie, Produktion: Tuna Kaptan

  Im Spielfilmwettbewerb:

  DREI LEBEN LANG (Spielfilm, 117min.)
  Regie: Felicitas Korn
  Produktion: Felicitas Korn, Philipp Kreuzer u.a.

   

  Deutschsprachiger Film und Nachwuchs im Mittelpunkt bei den Hofer Filmtagen
  Die Internationalen Hofer Filmtage, gegründet 1967, sind eines der bedeutendsten Filmfestivals in Deutschland. Filmemacher wie Maren Ade, Tom Tykwer, Caroline Link, Wim Wenders, Jim Jarmusch, Werner Herzog sowie Peter Jackson haben hier ihre Premieren gefeiert und von Hof aus die Filmwelt erobert. Damit gelten die Hofer Filmtage als das Festival der Neuentdeckungen.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

   

• 20. Medienkunststipendium vergeben

  Ihr Projekt FLOCK OF NO USE versammelt als immersive 1-Kanal-Video-Installation entsorgte Drohnen aus unterschiedlichen Bereichen im Medienkunstatelier / Die Künstlerin macht diese anthropomorphisierte Drohnenfamilie für die Ausstellungs-Besucherinnen* mittels einer zu einem fliegenden Projektor modifizierten Drohne erlebbar / Die Bilder Münchens, die von den nutzlos gewordenen Drohnen für die Ausstellung erfasst werden, werfen die Frage auf: Was macht es mit den Besucherinnen, dass es ihre Spezies war, die diese Geräte über­haupt erst zu ihren eigenen Zwecken erschuf? / Das Stipendium umfasst für ein Jahr ein Atelier mit Wohnraum mietfrei in München / Zusätzlich erhält die Preisträgerin eine monatliche finanzielle Unterstützung und einen Materialkostenzuschuss / Inés Peyser-Kreis studiert an der HFF München Drehbuch und arbeitet als Journalistin, Podcast-Autorin, VJ und Kunstvermittlerin

  München, 16. Oktober 2025 – Es ist das zwanzigste Mal, dass das „Stipendium Medienkunst der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München ermöglicht durch die Kirch Stiftung mit Unterstützung von Frau Regina Hesselberger“ vergeben wurde. Aus allen Einreichungen hat sich die Jury für das Konzept FLOCK OF NO USE von HFF-Studentin Inés Peyser-Kreis entschieden.

  Dr. Reinhard Scolik (Kirch Stiftung): „Es ist kaum zu glauben, dass das Stipendium nun schon seit 20 Jahren vergeben wird – 20 Jahre sind in der zunehmend digitalisierten Welt ja eine noch größere Ewigkeit als ohnehin schon, und doch muten auch die früheren Projekte z.B. aus den 2000er Jahren oft zeitlos und modern an. Vielleicht mag die mediale Darstellung inzwischen nicht mehr state of the art sein, aber die Themen sind es oft (leider) noch. Eine besondere Leistung aller Künstlerinnen und Künstler, die bisher im Medienkunstatelier ausgestellt haben und eine schöne Bestätigung für das Gespür der Juries über die letzten beiden Jahrzehnte. Ich freue mich schon jetzt auf die Realisierung des Projekts von Inés Peyser-Kreis, die das Atelier ja sozusagen zu einem Gnadenhof für ausrangierte Drohnen macht und bin gespannt, die Stadt München durch die Kameraaugen dieser besonderen Flugobjekte zu sehen.“

  Regina Hesselberger: „Ich freue mich, dass das Medienkunstatelier nun schon seit 19 Jahren einen Ort für die Kreativität junger Künstlerinnen schaffen kann. Die Besonderheit ist, dass das Atelierhaus nicht nur den Raum für die spätere Präsentation der künstlerischen Arbeiten bietet, sondern den Künstlerinnen zuvor auch ein Jahr als Wohnraum dient, in dem sie leben, arbeiten und ihre Ideen Wirklichkeit werden lassen. Wir freuen uns, diese Möglichkeit jungen Künstlerinnen mitten in Sendling bieten zu können.“

  FLOCK OF NO USE – Der Club der ausrangierten Drohnen findet Zuflucht im Medienkunstatelier
  FLOCK OF NO USE ist eine Installation über Drohnen, die aus ihrem ursprünglichen Funk­tionszusammenhang herausgefallen sind. Kampfdrohnen, Agrardrohnen, Lieferdroh­nen, Kameradrohnen oder auch winzige Spionagedrohnen. Die beschädigten, ent­sorgten, überflüssig gewordenen Apparate finden virtuell im Medienkunstatelier in der Bavariastraße Zuflucht und bilden eine Gemeinschaft der Außenseiter.
  Nachts schwärmen sie aus in München und Umland: Sie ziehen ziellos umher, so weit, wie Akku und Reichweite sie tragen: über geschichtsträchtige Plätze und Denkmäler, Parks und Flüsse, Industrielandschaften und weite Felder. Die anthropomorphisierten Drohnen reflektieren gemeinsam, erinnern und teilen ihre Vergangenheiten im erzwun­genen Einsatz der Menschen: Kriegstraumata, verlorene tierische Bekanntschaf­ten, endlose Agrarmessungen. Wir sehen Wärmebilder, Amateurvideos, Überwa­chungsfootage. Die Bilder ihrer gemeinsamen nächtlichen Reise im München von Heute überlagern sich mit Fragmenten ihrer früheren Identität und werden zu einer Reflektion zwischen Poesie, Verspieltheit und Zynismus. Wer waren die Drohnen und wer können sie im heute sein? Was verbindet diese Spezies, die doch in so vielen ver­schiedenen Größen, Formen und Funktionen in Erscheinung tritt? Wie stehen sie in Ver­bindung zu Menschen, Tieren und anderen technischen Apparaten? Und welche Rolle spielen die menschlichen Atelier-Besucher:innen dabei?
  Die Besucher:innen können die anthropomorphisierte Drohnenfamilie bei ihren nächtlichen Flügen über die Stadt begleiten dank der modifizierten Drohne Rona: Sie ist nicht nur die Kamerafrau der Bande, sondern durch einen montierten Mini-Projektor auch die Projektionistin im Atelier: Sie wird so zum fliegenden Kinematographen.
  [Auszug aus der Projektmappe von Inés Peyser-Kreis]

  Inés Peyser-Kreis beendete 2018 ihr Studium B.A. Medienwissen­schaft und Medienpraxis mit Zusatz So­ziologie an der Uni Bayreuth mit ihrer Abschluss­arbeit über Anti-Anthropozentrismus in Andrea Arnolds American Honey. 2020 begann ihr Drehbuch-Studium an der HFF München. Inés Peyser-Kreis arbeitet als Journalistin, (Podcast-)Autorin, VJ und Kunstvermittlerin.

  Für die Umsetzung des Projekts wird den Preisträgerinnen ein Jahr lang ein Atelier mit Wohnraum in München mietfrei zur Verfügung gestellt; zusätzlich erhalten sie eine monatliche finanzielle Unterstützung in Höhe von 800 € sowie einen einmaligen Materialkostenzuschuss über 5.000 €. Im Spät-Herbst 2026 wird Inés Peyser-Kreis ihre Medienkunstinstallation voraussichtlich im Atelier zeigen.
  Die Jury 2025 setzte sich zusammen aus Dr. Reinhard Scolik (Kirch Stiftung), Regina Hesselberger-Purrmann (Hans Purrmann Stiftung), Prof. Dr. Michaela Krützen (Abteilung Medienwissenschaft HFF München), Su Steinmassl (ehemalige Stipendiatin, Medienkünstlerin und Studentin an der HFF München), Dr. Stefan Urbaschek (Kurator u.a. für die Sammlung Goetz), Prof. Heiner Stadler (ehemaliger Prof. Abteilung Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik) und Dr. Johannes Wende (ehemaliger Stipendiat und Akademischer Rat in der Abteilung Medienwissenschaft).

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• HFF-Studierende sind mit dem Kurzfilm WALUD im Oscar®-Rennen

  Der HFF-Kurzfilm WALUD ist eingereicht für einen Academy Award in der Kategorie Live Action Short Film / WALUD von den HFF-Studentinnen* Daood Alabdulaa (Buch, Regie, Produktion), Louise Zenker (Buch, Regie), Henri Nunn (Bildgestaltung / DoP) , Liam Wölfer und Joyce Abou-Zeid (beide Produktion) ist damit auf der Longlist und im Rennen um eine Nominierung für den Oscar® als Bester fiktionaler Kurzfilm / Die Qualifizierung zur Einreichung war die Auszeichnung mit dem Hauptpreis „Best of Fest“ beim L.A. SHORTS International Film Festival Anfang August 2025 / Rund 100 Kurzfilme aus aller Welt qualifizieren sich jährlich für eine Einreichung / Am 16. Dezember wird bekannt gegeben, welche 15 Kurzfilme auf der Shortlist für die Nominierungen gelandet sind / Abgestimmt wird von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences, der aktuell über 10.500 Mitglieder aus allen Film-Gewerken angehören / HFF-Alumnus Florian Gallenberger gewann 2001 den Oscar® für den Besten Kurzfilm für seinen HFF-Abschlussfilm QUIERO SER

  München, August 2025 – Der Kurzfilm WALUD von Studentinnen der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München ist eingereicht für den Academy Award in der Kategorie Live Action Short Film. Für eine solche Einreichung müssen sich Filme zunächst qualifizieren, indem sie z.B. bei s.g. Oscar® Qualifying Festivals ausgezeichnet werden oder einen Studenten-Oscar® gewinnen – das gelingt jährlich rund 100 Filmen aus aller Welt. Das Team von WALUD, Daood Alabdulaa (Buch, Regie, Produktion), Louise Zenker (Buch, Regie), Henri Nunn (Bildgestaltung / DoP) und Liam Wölfer sowie Joyce Abou-Zeid (Produktion), hofft nun darauf, es auf die Short List zu schaffen, die 15 Filme umfasst und am 16. Dezember 2025 in L.A. veröffentlicht wird. Gewählt wird von der mittlerweile über 10.500 Mitglieder umfassenden Academy of Motion Picture Arts and Sciences Anfang Dezember in einem Preliminary Voting (gibt es für 12 der insgesamt 24 Kategorien der Academy Awards).

  Daood Alabdulaa: „Für uns als studentisches Filmteam ist das eine besondere Chance, die wir auf jeden Fall nutzen wollen. Es fühlt sich völlig verrückt an, weil wir uns schon ein bisschen als Underdog sehen: Wir sind eine studentische Produktion mit sehr begrenzten Produktions-Mitteln und dass wir jetzt mit all den Kurzfilmen in den Wettbewerb treten dürfen für den Kurzfilm-Oscar® ist total surreal. Stand jetzt haben wir leider auch kein Geld für eine richtige Kampagne und sind einfach darauf angewiesen, dass Mitglieder der Academy Interesse an dem Film haben und ihn sichten.“
  Louise Zenker: „WALUD wurde bereits vielfach auf internationalen Festivals gezeigt und ausgezeichnet – wir hoffen, dass uns diese breite Sichtbarkeit jetzt noch einmal helfen wird. Wir haben mit WALUD schon so viele Hürden überwunden: Den Film dürfte es eigentlich gar nicht geben – wir sind die erste Produktion der HFF München, die überhaupt in Tunesien gedreht hat und zu Beginn ist uns erst mal unser Equipment im Zoll hängen geblieben, sodass wir ständig improvisiert haben. Umso verrückter, dass dieser unwahrscheinliche Film jetzt so eine tolle Reise machen darf.“
  WALUD wurde in seiner Entstehung zusätzlich unterstützt von der Young Talent Foundation Berlin (Armin Schneider) sowie dem Freundeskreis der HFF München e.V.

  Bisherige Erfolge von Kurzfilmen aus der HFF München bei den Academy Awards
  In den vergangenen Jahren konnte die HFF München mehrere Studenten-Oscars® und einen Kurzfilm-Oscar® an Produktionen ihrer Studentinnen verzeichnen: 2022 Studenten-Oscar® in Gold für ALMOST HOME von Nils Keller und in Silber für EIGENHEIM von Welf Reinhard; 2021 Studenten-Oscar® in Silber für den Abschlussfilm ADISA von Simon Denda; 2016 Studenten-Oscar® in Gold für den Kurzfilm INVENTION OF TRUST von Alex Schaad; 2014 Studenten-Oscar® in Gold für den Abschlussfilm NOCEBO von Lennart Ruff; 2000 Studenten-Oscar® für QUIERO SER von Florian Gallenberger (und in Folge auch den Kurzfilm-Oscar®); 1994 Studenten-Oscar® für ABGESCHMINKT von Katja von Garnier.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

   

• Zwei Filme aus der HFF München sind für die FIRST STEPS Awards 2025 nominiert

  Die beiden HFF-Abschlussfilme I AM THE GREATEST und SCHAM sind für die FIRST STEPS Awards 2025 in drei Kategorien nominiert: Abendfüllender Spielfilm, Big Audience Award und Götz-George-Nachwuchspreis / I AM THE GREATEST ist ein Langfilm der HFF-Studentinnen* Nicolai Zeitler (Regie und Drehbuch mit Marlene Bischof, Schnitt), Rebecca Meining (Kamera), Lukas Väth (VFX) und Philipp Trauer (Produktion mit Anna Eigl und Thomas Wöbke) / SCHAM ist ein Langfilm der HFF-Studentinnen und -Absolventinnen Lukas Röder (Regie, Drehbuch, Schnitt), Louis Dickhaut (Kamera), Felix Stegmann (Produktionsleitung, Producer), Philipp Gröning (Produzent), Chris Kühn (VFX) und Natalie Lambsdorff (Redaktion Bayerischer Rundfunk) / Die FIRST STEPS Awards werden am 6. Oktober im Theater des Westens in Berlin verliehen

  München, 21. August 2025 –  Zwei Abschlussfilme aus der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München sind in drei Kategorien für den Nachwuchspreis FIRST STEPS Award nominiert. Bereits die Nominierungen sind mit 1.000 € dotiert. Wer gewinnt, bleibt bis zur Preisgala am 6. Oktober im Berliner Theater des Westens eine Überraschung. Die von Entertainerin Gisa Flake moderierte Verleihung können alle live ab 19:30 Uhr im Livestream der ARD Mediathek verfolgen.

  Kategorien Abendfüllender Spielfilm & Big Audience Award: I AM THE GREATEST | HFF-Absolvent Nicolai Zeitler und Marlene Bischof
  HFF-Team (Studierende und Alumnae): I AM THE GREATEST ist ein Langfilm der HFF-Studentinnen Nicolai Zeitler (Regie und Drehbuch mit Marlene Bischof, Schnitt), Rebecca Meining (Kamera), Lukas Väth (VFX), Philipp Trauer (Produktion mit Anna Eigl und Thomas Wöbke)
  Synopsis: I AM THE GREATEST wirft uns in die Köpfe von sieben Menschen, die mit dem Druck und dem Chaos unserer Zeit kämpfen. Wir erleben ihre Gedanken, Tagträume und Fantasien, während sie versuchen, in einer überfordernden Welt nicht unterzugehen. Sieben radikale, berührende und humorvolle Geschichten über alltägliche Situationen, die unsere Figuren an ihre emotionalen Grenzen treiben: ein Date, eine Autofahrt, das Zubettgehen… alles scheinbar unaufgeregte Momente, die in der Fantasie zu schweißtreibenden, existenziellen Ereignissen werden.

  Kategorie Götz-George-Nachwuchspreis: Til Schindler für seine Rolle im HFF-Abschlussfilm SCHAM
  HFF-Team (Studierende und Alumnae): Lukas Röder (Regie, Drehbuch, Schnitt), Louis Dickhaut (Kamera), Felix Stegmann (Produktionsleitung, Producer), Philipp Gröning (Produzent), Chris Kühn (VFX) und Natalie Lambsdorff (Redaktion Bayerischer Rundfunk)
  Synopsis: Aaron hatte eine traumatische Kindheit. Er wurde von seiner Mutter Susanne geschlagen, immer wieder übte sie sowohl körperliche als auch psychische Gewalt gegen ihn aus. Im Alter von sieben Jahren wurde er von einem Unbekannten sexuell missbraucht. Daraufhin begann er, mit anderen gleichaltrigen Kindern Sex zu haben. Heute, als junger Erwachsener, ist er immer noch traumatisiert und schämt sich zutiefst. Als er seine Mutter nach vier Jahren Funkstille wieder besucht, ist er bereit, sein Schweigen zu brechen. Er wirft ihr vor, ihn als Kind nicht nur nicht beschützt, sondern auch selbst gequält zu haben. Zu seiner Überraschung geht sie in die Offensive und hält ihm vor, ihr Leben ruiniert zu haben. Doch trotz der beiden entgegengesetzten Standpunkte und der harten gegenseitigen Anschuldigungen suchen die beiden nach Wegen, wieder zueinanderzufinden.

  Über die FIRST STEPS Awards: Der Nachwuchspreis FIRST STEPS ist die bedeutendste Auszeichnung für Abschlussfilme von Filmschulen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Südtirol. Er ist mit insgesamt 132.000 Euro der höchst dotierte Nachwuchspreis und wird jährlich in zehn Preiskategorien an Regisseur:innen, Produzent:innen, Bildgestalter:innen, Schauspieler:innen und Drehbuchautor:innen von kurzen, mittellangen und abendfüllenden Spielfilmen, Dokumentarfilmen sowie sehr kurzen Formaten vergeben.
  Der wichtigste Nachwuchspreis der DACH-Region wurde 1999 als private Initiative der Filmwirtschaft von den Produzenten Bernd Eichinger und Nico Hofmann ins Leben gerufen. Er wird veranstaltet von der Deutschen Filmakademie e.V. in Partnerschaft mit ARD, Constantin Film, Netflix, Prime Video, Seven.One Entertainment Group, Studio Hamburg, UFA und Warner Bros. Allen gemeinsam ist der Wunsch, den Filmnachwuchs nachhaltig und effektiv zu fördern. [Text Website Veranstalterinnen]

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Daniel Sponsel unterzeichnet Vertrag als künftiger Präsident der HFF München

  Staatsminister Markus Blume: „Regiewechsel an der HFF: Daniel Sponsel bringt Festivalenergie und Praxiserfahrung mit an die Hochschule“ / Vertragsunterzeichnung im Kunstministerium – Amtsantritt am 1. Oktober 2025 / Blume weiter: „Unter seiner Führung wurden beim DOK.fest Rekorde gebrochen und Maßstäbe gesetzt – beste Voraussetzungen für die nächste Etappe als Präsident der HFF“

  München, 13. August 2025 – Daniel Sponsel hat im Kunstministerium in München mit Staatsminister Markus Blume seinen Vertrag als künftiger Präsident der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München unterzeichnet. „Film ab für die Zukunft an der HFF: Ab 1. Oktober übernimmt Daniel Sponsel, das Amt des Präsidenten an der Hochschule für Fernsehen und Film“, betont Kunstminister Markus Blume bei der Vertragsunterzeichnung am Dienstagnachmittag. „Regiewechsel an der HFF: Daniel Sponsel bringt Festivalenergie und Praxiserfahrung mit an die Hochschule. Mit Leidenschaft und dem richtigen Biss hat Daniel Sponsel das DOK.fest München zur internationalen Marke gemacht. Nun übernimmt er im Oktober die Leitung der HFF – ein Heimspiel für ihn. Ich freue mich, dass er zu seinen Ursprüngen zurückkehrt und mit seiner Expertise das nächste Kapitel der Hochschule gestalten wird. Unter seiner Führung wurden beim DOK.fest Rekorde gebrochen und Maßstäbe gesetzt – beste Voraussetzungen für die nächste Etappe als Präsident der HFF. Herzlichen Dank an Bettina Reitz für zehn Jahre voller Engagement, Weitblick und Tatkraft“, so Blume.

  Daniel Sponsel folgt auf Bettina Reitz, die in zwei Amtszeiten seit 2015 Präsidentin der HFF München war. Er ist somit der zweite hauptberufliche Präsident der Münchner Filmhochschule.

  Daniel Sponsel: „Der Film ist eine umfassende Kunstform und für die Erzählung unserer vielfältigen Lebenswelten in dieser bewegten Zeit von großer gesellschaftlicher Bedeutung. Für junge Menschen, die mit ihren künstlerischen Visionen Verantwortung übernehmen wollen, bietet die renommierte HFF München einen sehr guten Raum für die Lehre und einen inspirierenden Austausch. Ich freue mich, an den Ort meiner Wurzeln in der Filmbranche zurückzukehren und die weitere Zukunft der Hochschule aktiv mitzugestalten.“

  Daniel Sponsel – ein versierter Filmemacher an der Spitze der HFF München
  Geboren 1964 in Hamburg, studierte Daniel Sponsel Fotografie an der Hochschule für bildende Künste Hamburg und Regie für Dokumentarfilm an der HFF München. Er ist Autor, Regisseur und Kameramann zahlreicher, auch preisgekrönter Dokumentarfilme. Von 2002 bis 2009 war Daniel Sponsel künstlerisch-wissenschaftlicher Mitarbeiter an der HFF München. An der Hochschule war er sowohl in der Lehre als auch in diversen hochschulpolitischen Gremien wie Senat, Hochschulleitung und Berufungsverfahren aktiv. Als Dozent nimmt er seit 2002 regelmäßig Lehraufträge an verschiedenen Instituten und Hochschulen wie u.a. der ZHDK in Zürich, der Zelig in Bozen, HFF München, Drehbuchwerkstatt München und der Lehrerakademie in Dillingen wahr.
  Daniel Sponsel veröffentlicht eigene Publikationen und Textbeiträge in verschiedenen Anthologien. Zuletzt erschien 2024 im FILMDIENST der Beitrag AUFKLÄRUNG UND AGENDA. Er ist deutschlandweit und international in der Filmbranche vernetzt und war Teil diverser Auswahl- und Fördergremien. Aktuell ist er Mitglied im Vorstand der Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm (AG DOK) und Vertretungsvorstand der AG Filmfestival.
  Seit 2009 leitet er das Internationale Dokumentarfilmfestival München. Er erweiterte es um die Branchenplattform DOK.forum und den Bereich für Filmbildung und Medienkompetenz, DOK.education. Mit den stetig steigenden Zuschauerzahlen entwickelte sich das DOK.fest München zum größten Dokumentarfilmfestival Deutschlands und ist eines der wichtigsten Festivals für Dokumentarfilm in Europa.

• THE WEIGHT OF THE MOON von HFF-Studentin Felizitas Hoffmann ist unter den Finalists für die Studenten-Oscars® 2025

  Der Film DAS GEWICHT DES MONDES (THE WEIGHT OF THE MOON) ist unter den Finalists in der Kategorie „Alternative“ für die diesjährigen Student Academy Awards / THE WEIGHT OF THE MOON (dt. Titel DAS GEWICHT DES MONDES), entstanden in der HFF-Abteilung Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik (Leitung Prof. Karin Jurschick), ist ein Kurzfilm der Studentinnen/-Alumnae: Felizitas Hoffmann (Drehbuch, Regie, Produktion) und Rita Hajjar (Kamera) /  Insgesamt wurden sieben studentische Kurzfilme aus aller Welt in der Kategorie "Alternative" unter die diesjährigen Finalists gewählt

  DAS GEWICHT DES MONDES (THE WEIGHT OF THE MOON) von Felizitas Hoffmann, Studentin in der Abteilung Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, ist unter den insgesamt sieben Finalists in der Kategorie „Alternative“ für die diesjährigen Student Academy Awards. Das gab die Academy bereits am 30. Juli, 10 Uhr (Ortszeit) bekannt.

  Über den Film DAS GEWICHT DES MONDES (THE WEIGHT OF THE MOON)
  Abschlussfilm an der HFF München | 24 min
  Regie: Felizitas Hoffmann

  Buch: Felizitas Hoffmann

  Kamera: Rita Hajjar

  Produktion: Felizitas Hoffmann
  
  Synopsis:

  Am Anfang war das Meer

  und der Wind,

  gebrochene Felsen und Bäume.

  Und Gemma und Sidra.

  Worte kommen und gehen.

  Dann verschwindet die Sprache zwischen ihnen.

  Student Academy Awards
  Bereits zum 52. Mal verleiht die Academy of Motion Picture Arts & Sciences auch 2025 wieder die Student Academy Awards an den filmischen Nachwuchs. Während es für Einreichungen außerhalb der USA bis 2016 nur eine Kategorie – Foreign Film – gab, wurden die Möglichkeiten für den weltweiten Filmnachwuchs seitdem erweitert: Sie können in den Unter-Kategorien Spielfilm, Dokumentarfilm, Experimentalfilm und Animationsfilm einreichen. Bisherige Studenten-Oscars® für Filme aus der HFF München: 2022 Studenten-Oscar® in Gold für ALMOST HOME von Nils Keller und in Silber für EIGENHEIM von Welf Reinhard; 2021 Studenten-Oscar® in Silber für den Abschlussfilm ADISA von Simon Denda; 2016 Studenten-Oscar® in Gold für den Kurzfilm INVENTION OF TRUST von Alex Schaad; 2014 Studenten-Oscar® in Gold für den Abschlussfilm NOCEBO von Lennart Ruff; 2000 Studenten-Oscar® für QUIERO SER von Florian Gallenberger (und in Folge auch den Kurzfilm-Oscar®); 1994 Studenten-Oscar® für ABGESCHMINKT von Katja von Garnier.

• Jurypreis der Young Talent Foundation Berlin an den überzeugendsten Programmbeitrag der HFF-Jahresschau 2025 vergeben

  Der in diesem Jahr zum dritten Mal verliehene Jurypreis der Young Talent Foundation Berlin an den überzeugendsten Programmbeitrag aus der HFF-Jahresschau ging an den Kurzfilm VANILLA SKY HABIBI von Marie Zrenner und Jonas Kleinalstede / Der Preis ist mit 4.000 € dotiert / Zusätzlich wurde im Rahmen des Preises eine Lobende Erwähnung für den Film MAGOS PUNKS von Luca-Els Mauritz und Luis Spielmann ausgesprochen / Die Lobende Erwähnung wurde von der Firma JUST PUBLICITY mit 1.000 € dotiert / Über die Vergabe des Jurypreis der Young Talent Foundation Berlin entschieden in diesem Jahr folgende Jurymitglieder: Regine Baschny (Geschäftsführerin, Just Publicity), Tamara Denić (Regisseurin), Patrick Heidmann (Freier Journalist und Filmkritiker), Tavo Ruiz (Drehbuchautor, Regisseur und Kurator u.a. für das Festival Max Ophüls Preis) und Stephanie Stremler (Schauspielerin) / Die Verleihung fand am Donnerstag, 17. Juli zum Auftakt der HFF-Jahresschau 2025 statt / Die HFF-Jahresschau 2025 zeigt noch am Freitag, 18. Juli und Samstag, 19. Juli jeweils ab 21.30 Uhr kostenlos im Innenhof am Bernd-Eichinger-Platz die aktuellsten Kurzfilme und Spots der Filmstudent*innen

  Zur Eröffnung der in diesem Jahr zum zwölften Mal als Kino Open Air stattfindenden Jahresschau der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München wurde der Jurypreis der Young Talent Foundation (YTF) Berlin für den überzeugendsten Programmbeitrag an den Kurzfilm VANILLA SKY HABIBI von Marie Zrenner (Buch & Regie) und Jonas Kleinalstede (Kamera), produziert von den Internationalen Filmfestspielen Berlin mit der HFF München unter künstlerischer Leitung von Benedetta Films, verliehen. Der Preis wurde vor zwei Jahren eigens für die HFF-Jahresschau von Armin Schneider, Gründer und Geschäftsführer der YTF Berlin, initiiert und geht damit in diesem Jahr in die dritte Runde. Über die Vergabe entschieden folgende Jurymitglieder: Regine Baschny (Geschäftsführerin, Just Publicity), Tamara Denić (Regisseurin), Patrick Heidmann (Freier Journalist und Filmkritiker), Tavo Ruiz (Drehbuchautor, Regisseur und Kurator u.a. für das Festival Max Ophüls Preis) und Stephanie Stremler (Schauspielerin).

  Außerdem sprach die Jury eine Lobende Erwähnung für MAGOS PUNKS Luca-Els Mauritz (Buch & Regie) und Luis Spielmann (Kamera, Buch & Regie), produziert von HFF München mit Goethe Institut Mexiko, aus. Die Lobende Erwähnung wurde ebenfalls dotiert mit 1.000 €, gestiftet von JUST PUBLICITY.

  Die Jury begründet ihre Entscheidungen wiefolgt:

  Jurybegründung VANILLA SKY HABIBI:
  „In nicht einmal zehn Minuten gelingt es der Regisseurin in VANILLA SKY HABIBI den ganzen Mikrokosmos einer Mädchen-Fußballmannschaft zu erzählen und dabei trotzdem auch Platz zu finden für individuelle Persönlichkeiten und intime Momente. Frei von Manipulation oder Melodramatik und ganz ohne plumpe Botschaften erzählt der Film frisch, authentisch und mit einem Anflug von Poesie nicht nur vom Zusammenhalt seiner sehr unterschiedlichen Protagonistinnen, sondern auch vom Dasein als junger Mensch in unserer heutigen Welt. Ein kleiner, bescheidener Film, der erzählerisch echte Größe entwickelt.“

  Jurybegründung MAGOS PUNKS:
  „Ganz ohne Talking Heads oder klassische Reportagemechanismen  fängt dieser Dokumentarfilm seine Protagonisten und deren Welt ein. MAGOS PUNKS überzeugt mit liebevollem Blick, stimmigem Pacing und wunderbar unaufgeregten Einblicken in das Leben zweier Punks, die sich der wilden Musik genauso verschrieben haben wie dem Kampf gegen Kinderarmut.“

  Die HFF-Jahresschau präsentiert auch am Freitag, 18. Juli und Samstag, 19. Juli ab jeweils 21.30 Uhr unter freiem Himmel die aktuellsten Kurzfilme und Spots ihrer Student*innen. Alle, die sich für die Filme der HFF München interessieren, sind herzlich willkommen. Der Eintritt ist frei.

  Weitere Informationen und das ausführliche Programm gibt es hier

• THE WEIGHT OF THE MOON von HFF-Studentin Felizitas Hoffmann ist unter den Semifinalists für die Studenten-Oscars® 2025

  Der Film DAS GEWICHT DES MONDES (THE WEIGHT OF THE MOON) ist unter den Semifinalists in der Kategorie Alternative für die diesjährigen Student Academy Awards / THE WEIGHT OF THE MOON (dt. Titel DAS GEWICHT DES MONDES), entstanden in der HFF-Abteilung Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik (Leitung Prof. Karin Jurschick), ist ein Kurzfilm der Studentinnen/-Alumnae: Felizitas Hoffmann (Drehbuch, Regie, Produktion) und Rita Hajjar (Kamera) /  Insgesamt wurden 15 studentische Kurzfilme aus aller Welt in der Kategorie Alternative unter die diesjährigen Semifinalists gewählt / Die Finalists werden voraussichtlich im August bekannt gegeben

  DAS GEWICHT DES MONDES (THE WEIGHT OF THE MOON) von Felizitas Hoffmann, Studentin in der Abteilung Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, ist unter den insgesamt 15 Semifinalists in der Kategorie Alternative für die diesjährigen Student Academy Awards. Das gab die Academy vergangene Nacht aus Los Angeles bekannt.

  Über den Film DAS GEWICHT DES MONDES (THE WEIGHT OF THE MOON)
  Abschlussfilm an der HFF München | 24 min
  Regie: Felizitas Hoffmann

  Buch: Felizitas Hoffmann

  Kamera: Rita Hajjar

  Produktion: Felizitas Hoffmann

   

  Synopsis:

  Am Anfang war das Meer

  und der Wind,

  gebrochene Felsen und Bäume.

  Und Gemma und Sidra.

  Worte kommen und gehen.

  Dann verschwindet die Sprache zwischen ihnen.

   

  Die Finalists für die diesjährigen Studenten-Oscars® werden voraussichtlich im August bekanntgegeben.

  Student Academy Awards
  Bereits zum 52. Mal verleiht die Academy of Motion Picture Arts & Sciences auch 2025 wieder die Student Academy Awards an den filmischen Nachwuchs. Während es für Einreichungen außerhalb der USA bis 2016 nur eine Kategorie – Foreign Film – gab, wurden die Möglichkeiten für den weltweiten Filmnachwuchs seitdem erweitert: Sie können in den Unter-Kategorien Spielfilm, Dokumentarfilm, Experimentalfilm und Animationsfilm einreichen. Bisherige Studenten-Oscars® für Filme aus der HFF München: 2022 Studenten-Oscar® in Gold für ALMOST HOME von Nils Keller und in Silber für EIGENHEIM von Welf Reinhard; 2021 Studenten-Oscar® in Silber für den Abschlussfilm ADISA von Simon Denda; 2016 Studenten-Oscar® in Gold für den Kurzfilm INVENTION OF TRUST von Alex Schaad; 2014 Studenten-Oscar® in Gold für den Abschlussfilm NOCEBO von Lennart Ruff; 2000 Studenten-Oscar® für QUIERO SER von Florian Gallenberger (und in Folge auch den Kurzfilm-Oscar®); 1994 Studenten-Oscar® für ABGESCHMINKT von Katja von Garnier.

• Open Eyes Claus Richter Preis 2025

  Nachwuchspreis für Student*innen der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München: Der Open Eyes Claus Richter Förderpreis wurde am gestrigen 9. Juli bereits zum dritten Mal vergeben und ging an die Studentinnen innen Pia Deppermann (zusammen mit Benjamin Hindrichs) und Hilarija Ločmele / Über die Vergabe entschied eine dreiköpfige Jury: Claus Richter (ehemaliger HFF-Prof. Fernsehjournalismus), Nicole Leykauf (Produzentin) und Carl Gierstorfer (Journalist) / Mit dem Open Eyes – Claus Richter Förderpreis möchte der Preisstifter in dankbarer Erinnerung an seine Zeit als Professor an der HFF München junge Talente fördern und unterstützen / Die Preise sind jeweils mit 2.500 € dotiert

  München, 9. Juli 2025 – Zum dritten Mal wurde gestern der Open Eyes – Claus Richter Förderpreis an Studentinnen der HFF München verliehen: Für die besten Konzepte ging er an Pia Deppermann (zusammen mit Benjamin Hindrichs) und Hilarija Ločmele. Die Preise sind mit jeweils 2.500 € dotiert. Gestiftet wird der Preis von Prof. Claus Richter, der über acht Jahre an der HFF München den Lehrstuhl Fernsehjournalismus geleitet hat. Über die Vergabe des diesjährigen Preises entschied Claus Richter gemeinsam mit Produzentin Nicole Leykauf und Journalist Carl Gierstorfer. Die Verleihung fand im Kino der HFF München statt.

  Open Eyes – Claus Richter Förderpreis für das Konzept „Rekruten“ von Hilarija Ločmele
  Laudatio: In China gibt es ein Sprichwort: Du Mögest in aufregenden Zeiten leben. Gemeint war das als Fluch und wenn heute ein eingeschworener News Junkie wie ich, morgens die Nachrichten überfliegt, überfällt einen wachsendes Unbehagen, fast Beklemmung. Amerika wird von einem unberechenbaren Egomanen regiert, der nahe Osten gleicht einem einzigen Konfliktherd und gerade mal 1400 Kilometer von hier kämpft ein Land seit mehr als 3 Jahren ums Überleben. Täglich sterben in der Ukraine Hunderte Menschen, Tausende werden verletzt, und von Frieden will der russische Aggressor nichts wissen. Der Westen liefert Waffen, ist ansonsten hilflos. Die einstige Weltordnung droht in eine unabsehbare Unordnung abzugleiten, und hierzulande ist die Rede von „Kriegstüchtigkeit“. Der Spiegel titelt in dieser Woche: die neue Kriegsangst. Solche Zustände können, müssen vielleicht, auch für Dokumentarfilmer und Journalisten zur Herausforderung werden. Mit dem Thema Krieg beschäftigen sich denn auch einige der Einreichungen, wobei eine die Jury besonders überzeugt hat. Das Projekt trägt den Titel: Rekruten.  Wenn heute von einer möglichen Ausweitung des Krieges in Europa die Rede ist, geht es vornehmlich um die baltischen Staaten, heute Mitglieder der Nato, vormals Sowjetrepubliken unter der Knute Moskaus. Sie alle litten unter der Fremdherrschaft, wurden zu Opfern von Flucht und Vertreibung.  Die Autorin stammt aus Lettland, ist ihrem Land bis heute tief verbunden. Da ist Krieg nicht mehr ein theoretisches Schreckgespenst, sondern höchst gegenwärtig. Seit dem 1. Januar 2024 herrscht Wehrpflicht und das in einem Land mit einer starken russischen Minderheit von fast einem Viertel der Bevölkerung. Genau sie, russischstämmige Wehrpflichtige, will die Autorin porträtieren. In ihrer vorzüglichen Bewerbung schreibt sie: „3 Angehörige der russischen Minderheit absolvieren ihren elfmonatigen Wehrdienst. Geprägt von inneren Konflikten um Treue, Identität und Heimat, bewegen sie sich als Außenseiter in einem angespannten Umfeld, die Angst vor einer russischen Invasion ist allgegenwärtig.“
  Die Autorin fährt fort: „in einer Ära, die als Zeitenwende bezeichnet wird, rüstet Europa auf, die sicherheitspolitische Lage ist angespannt wie seit Jahrzehnten nicht mehr. Der Film zeigt wie junge Menschen runter diesem Druck auf ihre Wurzeln zurückgeworfen werden und mit der Frage ringen, wo sie hingehören“. Damit, so die Autorin, ist der Film auch eine universelle Erzählung über die Suche nach einem Platz in einer gespaltenen Gesellschaft. Genau das macht nach Ansicht der Jury einen guten Dokumentarfilm aus: im Besonderen das Allgemeine durchscheinen zu lassen, nie belehrend, sondern konkret zeigen, was ist - am Schicksal von Menschen entlang.  Wir gratulieren Hilaria Locmele zum Förderpreis und sind gespannt auf den Film.

  Open Eyes – Claus Richter Förderpreis für das Konzept „Sijniyya – The Clandestine Music of Sednaya“ von Pia Deppermann und Benjamin Hindrichs
  Laudatio: Als im Dezember letzten Jahres die Rebellen begannen, Syrien zurückzuerobern, fiel zuerst Aleppo, das wirtschaftliche Zentrum des Landes. Dann marschierten die Rebelln weiter Richtung Süden - Richtung der Hauptstadt, Damaskus. Ich arbeite seit einigen Jahren selbst an einer Dokumentation über Syrien. Mein syrischer Co-Autor—er ist 2011 geflohen—rief mich am Abend des 07. Dezember an und sagte: “Morgen wird Damaskus fallen. Aber erst wird Saydnaya befreit werden. Saydnaya. Ein festungsartiger Gefägnisbau auf einem kargen, nackten Hügel knapp 20 Kilometer nördlich von Damaskus. 1986 von Hafez al-Assad für 20,000 Häfltinge gebaut, war Saydnaya ein Symbnol für die Brutalität, die Willkür – den Folterstaat Syrien. Niemand weiß, wie viele Menschen dort zu Tode kamen. Mehrere Zehntausend? Hunderttausend? Jene, die die Haft überlebten, kehrten zurück als dunkle Schatten ihrer selbst – sie trugen den Schrecken, die Wunden, das Unsagbare zurück in ihre Familien, Dörfer und Nachbarschaften, was den Machthabern durchaus gelegen kam. Ich hatte Gelegenheit im Januar 2025 Sayndaya zu besuchen. Ich sah die blutbefleckte Gefängniskleidung, die sich noch in den Zellen stapelte. Die schwarzen Leichensäcke. Roch die süssliche Fäulnis, die nicht weichen wollte. Man kann alles schwer beschreiben, in Worte fassen, wenn man es nicht selbst erlebt musste, so wie Primo Levi Auschwitz oder Solschenizyn den sowjetischen Gulag. Ein Archipel unermesslichen Leids, dass oft nur im Kleinen fassbar und begreifbar wird. Das Projekt für einen Dokumentarfilm, das wir heute mit dem Claus Richter Förderpreis auszeichen, macht genau das: es erzählt Saydnaya mit einer kleinen Geschichte, die uns doch so viel über das Menschsein und das Überleben in einem System erzählt, das darauf ausgerichtet ist, den Menschen zu brechen.  „Sijniyya – The Clandestine Music of Sednaya“ von Benjamin Hindrichs, Pia Deppermann und Nour Khwies ist die Geschichte von Widerstand, Menschsein und Schönheit an einem der schrecklichsten Orte der Welt. In den 1990er Jahren machten politische Gefangene in Sednaya etwas das absolut verboten, war: sie musizierten. Ihre Instrumente bauten sie aus Brotresten und Pappe. Aus Holz und Stoff.Sie rekrutierten Musiker, indem sie winzige Botschaften auf Zigarettenschachteln schrieben. Sie sangen, sie spielten, sie schufen Momente der Würde und des stillen Widerstands. Alle, die die Lagerliteratur des 20. Jahrhunderts kennen, wissen: Überleben heißt, sich nicht brechen zu lassen. Einen Sinn zu finden. Sich das Menschsein zu bewahren.
  Die Männer, deren Geschichten, Stimmen und Melodien der Film von Hindrichs, Depperman  und Khwies sichtbar und hörbar machen will, leben heute verstreut in Europa. Im November 2024 gaben sie in Berlin ihr erstes Konzert. Im Herbst 2025 planen die Filmemacher gemeinsam mit diesen Musikern zurück nach Syrien zu reisen. Sie wollen dort die Orte des Grauens noch einmal betreten, die Musik von damals aufnehmen und—und das ist das Besondere—sie wollen kreative Wege finden, das eigentlich Unbeschreibliche sichtbar und hörbar zu machen. Dafür verdient dieses Projekt besondere Anerkennung: Weil es nicht nur Geschichte dokumentiert, sondern Wege findet, Erinnerung lebendig zu halten. Weil es die Kraft der Kunst und der Vorstellung nutzt, um nicht zu verdrängen, sondern zu erinnern, zu erzählen. Es ist eine filmische Version der Lagerliteratur, weil es diese Orte trotz Primo Levi und trotz Alexander Solschenizyn heute immer noch gibt. Daran zu erinnern und uns gleichzeitig zu erzählen, was es bedeutet Mensch zu sein, verdient diesen Preis. Herzlichen Glückwunsch.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Propeller Preis 2025

  Der von der TELLUX-Gruppe gestiftete Fritz-Gerlich-Preis hatte in diesem Jahr zum dritten Mal eine eigene Preiskategorie für Studentinnen der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München: Der PROPELLER PREIS geht an drei Konzepte für Formate, die sich gesellschaftlich relevanten Themen widmen / In diesem Jahr gingen die mit insgesamt 3.000 € dotierten Preise an die HFF-Studentinnen Quynh Le Nguyen, Leila Keita, Ivetta Urozhaeva und Sandra Katzlmayr / Die Verleihung fand am 2. Juli im Rahmen des Filmfest München im Münchner Künstlerhaus statt

  3. Juli 2025 – Die HFF-Studentinnen Quynh Le Nguyen, Leila Keita, Ivetta Urozhaeva und Sandra Katzlmayr wurden gestern Abend im Rahmen der Verleihung des Fritz-Gerlich-Preises mit dem PROPELLER PREIS ausgezeichnet. Der Nachwuchspreis wurde von den Preisstiftern der TELLUX-Gruppe, besonders von Geschäftsführer Philipp Schall, der selbst Alumnus der HFF München ist, 2023 initiiert: Als Ideen-Wettbewerb werden seitdem jährlich Konzepte für Young-Adult-Formate gesucht, die sich im Geiste Fritz Gerlichs gesellschaftlich relevanten Themen widmen und „Mit jedem Film die Welt ein bisschen besser machen“. Prämiert werden dann insgesamt drei Konzepte; in diesem Jahr waren das:

  PROPELLER PREIS 2025 – 1. Preis, dotiert mit 1.500 €
  JUSTICE FOR MOUHAMED von Quynh Le Nguyen & Leila Keita (studieren an der HFF München Dokumentarfilm-Regie)

  PROPELLER PREIS 2025 – 2. Preis, dotiert mit 1.000 €
  FLAMME von Ivetta Urozhaeva (studiert an der HFF München Spielfilm-Regie)

  PROPELLER PREIS 2025 – 3. Preis, dotiert mit 500 €
  ALWAYS HERE * ALWAYS QUEER von Sandra Katzlmayr (studiert an der HFF München Drehbuch)

  Über die diesjährige Vergabe des PROPELLER PREIS entschieden u.a. Katharina Köster (HFF-Alumna Drehbuch) und Simon von der Au (Projektleitung CreatiF Center | HFF München)

  Die Tellux Film GmbH wurde 1960 in Rottenburg am Neckar gegründet und im Handelsregister eingetragen. 1965 wurde der Unternehmenssitz nach München verlegt. 1994 wurde die Tellux-Film GmbH in die Holding TELLUX Beteiligungsgesellschaft mbH umgewandelt, deren Mehrheitsgesellschafter katholische Bistümer sind. Geschäftsführer sind Martin Choroba und Philipp Schall (HFF-Alumnus), Aufsichtsratsvorsitzender ist Professor Dr. Gerhard Fuchs (ehem. HFF-Präsident).

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  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Abschiedsempfang für HFF-Präsidentin Professorin Bettina Reitz

  Die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München ehrte ihre Präsidentin Bettina Reitz am 30. Juni 2025 mit einem Abschiedsfest / Unter den rund 200 geladenen Gästen waren u.a. der Bayerische Staatsminister für Wissenschaft und Kunst Markus Blume und Schauspielerin und Produzentin Veronica Ferres, die beide eine Rede hielten / Bettina Reitz wird die HFF München am 30. September nach zwei Amtszeiten und 10 Jahren auf eigenen Wunsch verlassen / Ihre Verabschiedung fand direkt vor dem HFF-Alumnae*-Empfang zum Filmfest München statt

  München, 1. Juli 2025 – Professorin Bettina Reitz, Präsidentin der HFF München seit 2015, wurde gestern mit einem feierlichen Abschied geehrt. Bei den Feierlichkeiten würdigten u.a. Markus Blume, Bayerischer Staatsminister für Wissenschaft und Kunst, sowie Produzentin und Schauspielerin Veronica Ferres die Verdienste von Professorin Bettina Reitz um die HFF München.

  Kunstminister Markus Blume betonte: „An der Hochschule für Fernsehen und Film geht eine Ära zu Ende: Heute verabschieden wir Bettina Reitz und sagen Danke für zehn Jahre voller Engagement, Weitblick und Tatkraft. Als Präsidentin war Bettina Reitz die Produzentin des Erfolgs der Filmhochschule und zweifellos die Bestbesetzung für die HFF. Bettina Reitz ist eine einzigartige Filmfachfrau und -enthusiastin und hat als erste hauptamtliche Präsidentin der HFF und als dienstälteste Präsidentin einer Kunsthochschule in Bayern selbst Geschichte geschrieben. Sie hat die HFF München als Ort der Vielfalt und kreativen Freiheit weiterentwickelt, zu einer internationalen Spitzeneinrichtung des Films ausgebaut und Generationen von Filmschaffenden inspiriert und gefördert. Bayern verdankt ihr viele starke Impulse für die Filmkultur und den kreativen Nachwuchs. Ich freue mich, Bettina Reitz für ihre Verdienste mit der Auszeichnung ‚Pro meritis scientiae et litterarum‘ ehren zu dürfen. Herzlichen Dank für dieses besondere Kapitel bayerischer Filmgeschichte! Ab Oktober übernimmt Daniel Sponsel die Verantwortung als neuer Präsident und führt Regie beim nächsten großen Kapitel dieser Institution. Ich wünsche ihm einen guten Start und viel Erfolg. Film ab für die Zukunft!“

  Auf Wunsch von Bettina Reitz fand ihre feierliche Verabschiedung direkt vor dem jährlichen HFF-Alumnae-Empfang zum Münchner Filmfest statt. Zahlreiche Gäste aus (Film-)Wirtschaft und Politik feierten Reitz für ihr Wirken an der Münchner Filmhochschule und darüber hinaus. Das Setting des anschließenden Alumnae-Empfangs war passgenau gewählt: Bettina Reitz hat während ihrer beiden Amtszeiten mit ihrem Verständnis der Branchen- und Förderlandschaft, ihrem Gespür für Stoffe und ihrem über Jahrzehnte gewachsenen Netzwerk kontinuierlich heutigen Alumnae der HFF München Türen geöffnet, Wege geebnet und kreative Lösungen aufgezeigt. Außerdem war Bettina Reitz wichtig, noch vor Beginn der Semesterferien und damit in Anwesenheit möglichst vieler Studierender und Mitarbeitender zu feiern.
  Professorin Bettina Reitz: „Auch, wenn ich noch einige Wochen als Präsidentin im Amt bin, war es mir ein Bedürfnis, meinen Abschied von der HFF rund um das Filmfest zu feiern. So viele erfolgreiche Geschichten unserer Alumnae und Studierenden sind mit dem Filmfest verbunden und diese Zeit im Sommersemester verbindet aufs Schönste die vielen Aktivitäten der HFF als Film- und Kunsthochschule sowie Veranstaltungsort. Ich bedanke mich von Herzen bei allen, die diesen wunderschönen Abschied organisiert und finanziell unterstützt haben. Mein großer Dank gilt Staatsminister Blume für sein Kommen und seine wertschätzenden Worte sowie allen Reden und Darbietungen, die mich berührt und bewegt haben. Ich danke allen Hochschulangehörigen der HFF für die vergangenen gemeinsamen 10 Jahre! Solch eine Feier ist ein Motivations- Booster für meinen neuen Lebensabschnitt und als Honorarprofessorin sowie Mitglied im Freundeskreis bleibe ich der HFF auch zukünftig verbunden.“

  Bettina Reitz wird ihr Amt zum 1. Oktober an ihren designierten Nachfolger Daniel Sponsel übergeben.

  Foto: StMWK/ Axel König

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Mehr als Filme aus der HFF München beim Filmfest München und Kunstarealfest München

  München, 23. Juni 2025 – Die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München ist beim 42. Filmfest München (27. Juni bis 6. Juli 2025) nicht nur mit zahlreichen Produktionen von Studentinnen* und Alumnae sowie als Spielort präsent, sondern auch darüber hinaus: mit vielfältigen Programmpunkten im Rahmenprogramm des Festivals (Auswahl):Das gesamte Filmfest München wird begleitet von den Festival_Stories: Reportagen zu Filmen und Gästinnen des Festivals. Die Beiträge werden von Student*innen der HFF München (Dokumentarfilmregie und Bildgestaltung) gemeinsam mit Student*innen der Hochschule für Musik und Theater (Kulturjournalismus) realisiert. Festival_Stories ist ein jährliches Seminar des HFF-Lehrstuhls Fernsehjournalismus unter der Leitung von Prof. Nadia Kailouli und Katrin John und ab 30. Juni zu sehen auf Instagram @FilmfestMünchenFestivalTV sowie YouTube Filmfest München Festival TV. Am Freitag, 4. Juli gibt es außerdem ein Screening aller Beiträge im Kino 2 der HFF München.

  Freitag, 27. Juni | 16 Uhr | HFF München Audimax Kinosaal | Nur auf Einladung
  Verleihung der STARTER FILMPREISE der Landeshauptstadt München
  Vier Produktionen von/mit Student*innen der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München werden mit dem Starter-Filmpreis der Landeshauptstadt München ausgezeichnet: Die drei mit jeweils 8.000 € dotierten Regie-Nachwuchspreise gehen an Lou von Sohlern und Matilda Mokina für QUEER EXILE, Louise Zenker und Daood Alabdulaa für WALUD und Maximilian Weigl für DAS ZITTERN DER AALE.

  Freitag, 27. Juni | 16:30-0:00 Uhr | Im und am Museum Brandhorst
  Am 27. Juni eröffnet die Junge Nacht des Museums Brandhorst das Kunstareal-Fest. Bei freiem Eintritt lädt das Museum bis Mitternacht in die Ausstellung „Fünf Freunde“ ein und belebt das Kunstareal mit Open-Air-Konzert, Soundexperimenten, Visuals, Workshops, Kunstgesprächen, Foodtrucks und Getränkeständen. Aus der HFF München in Kooperation mit Filmfest München: Bewegte Collagen – visuelle Resonanzen auf „5 Freunde“. Videoclips, Bilder und Worte fügen sich zu lebendigen Collagen, reißen Risse in die Oberfläche und lassen die darunterliegenden Ebenen aufscheinen. Studierende des Creative-Editing-Kurses der HFF München, gemeinsam mit ihrer Professorin Beatrice Babin, lassen sich von der Ausstellung „5 Freunde“ inspirieren. In einem einzigartigen Live-Setting entstehen Visuals, die von drei bis fünf Personen simultan gemischt, animiert und direkt auf die Wände des Museums projiziert werden – ein flüchtiges Zusammenspiel aus Bild, Bewegung und Imagination.

  Montag, 30. Juni | 10:30-11:30 Uhr | Theatersaal im Amerikahaus | offen für alle
  Veranstalterinnen: HFF München, FABW, KHM, ifs, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF & DFFB
  Diversität in der Filmbranche: Panel „Boosting the Next Generation“
  Welche Veränderungen braucht es, um Diversität für Fachkräfte von Morgen zum Branchenstandard zu machen? Initiiert von sechs Filmhochschulen und der MaLisa-Stiftung, will das von Netflix unterstützte Projekt „Boosting the Next Generation“ diskriminierungssensible Strukturen in der Ausbildung und der Filmindustrie stärken. Das Panel gibt Einblicke in das Projekt sowie in aktuelle Strategien der Branche.
  Speakerinnen: Sasha Bühler (Director International Original Film, Netflix DACH), Prof. Dr. Susanne Stürmer (Präsidentin der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF), Yelyzaveta Davydenko (Studierende Animation/Effects Producing FABW), Merle Grimme (Regisseurin & Autorin; HFF-Alumna), Sinem Gökser (Referentin für Diversität und Inklusion Kunsthochschulen SüdBayern)
  Moderation: Yugen Yah (Filmschaffender und Podcaster 'Indiefilmtalk')

  Montag, 30. Juni | HFF München | Nur auf Einladung
  Verabschiedung HFF-Präsidentin Professorin Bettina Reitz & Alumnae-Empfang
  In Anwesenheit des Bayerischen Staatsministers für Wissenschaft und Kunst Markus Blume feiern wir den Abschied von HFF-Präsidentin Professorin Bettina Reitz, die nach zwei Amtszeiten und 10 Jahren auf eigenen Wunsch ihr Amt an den designierten Präsidenten Daniel Sponsel übergibt. Direkt anschließend ist der Alumnae-Empfang der HFF München.

  Dienstag, 2. Juli | Amerikahaus Karolinensaal | offen für alle
  Masterclass der Kirch Stiftung (Initiiert vom International Office der HFF München; Leitung Elena Diesbach), presented by Deadline: GLASS CEILINGS AND BLUE SKIES – HOW TO MAKE IT IN L.A.
  Als Regisseurin und Kamerafrau vor allem von Serien ist Uta Briesewitz seit Jahren in Hollywood angekommen (u.a. SEVERANCE, BLACK MIRROR, THE WHEEL OF TIME, STRANGER THINGS, THE DEUCE, WESTWORLD). Das FILMFEST MÜNCHEN darf sie angesichts der Premiere ihres Kinofilmes AMERICAN SWEATSHOP begrüßen. In einer spannenden Masterclass teilen Uta Briesewitz und Producerin Anita Elsani ihre Erfahrungen.
  Speakerinnen: Anita Elsani (Produzentin) und Uta Briesewitz (Regisseurin und Kamerafrau)
  Moderation: Stewart Clarke

  Dienstag, 2. Juli bis Samstag, 5. Juli | täglich 12-19 Uhr | Pavillon 333 | Eintritt frei
  Schlager in Fassbinders Film und Hörspielen erkunden – Zum 42. FILMFEST MÜNCHEN, das im selben Jahr des 80. Geburtstags des notorischen Filmemachers Rainer Werner Fassbinder stattfindet, wird der Einsatz von Schlagermusik in Fassbinders Werk erkundet und erfahrbar gemacht. Die Filmstudentinnen Inés Peyser-Kreis und Sophie Mühe erschaffen einen Raum, der einlädt zum Aufhalten, Verweilen, Reflektieren: Eingebettet in die Schlagermusik aus Fassbinders Filmen und Hörspielen. Zweimal pro Tag wird zum gemeinsamen Hören und Reflektieren des 45-minütigen Hörspiels „Ganz in weiss“ eingeladen.
  Täglich um 13 und 15 Uhr: Listening Sessions des Hörspiels „Ganz in weiss“
  Freitag, 04.07. 16:30 Uhr: "Der Ohrwurm und das Unbewusste" – Lecture von Didi Neidhart (Poptheoretiker, DJ, Musiker, etc. schreibt u.a. für testcard, lebt in Salzburg) Was machen die Schlager in den Filmen von Rainer Werner Fassbinder? Welche Funktionen erfüllen sie? Was passiert, wenn Schlager zuschlagen?
  Samstag, 05.07. 17 Uhr: 7” Listening Session mit Friedl Pichler: Friedl Pichler ist das kollektive Pseudonym zweier Wiener, unter dem sie ihre gemeinsame Leidenschaft für vergessene oder unentdeckte Aufnahmen aus verschiedenen lokalen Subkulturen der deutschsprachigen Pop-Geschichte ausleben. Frei nach dem Motto „Das Glück ist nicht immer lustig“ lädt das Duo zu einer kurzen Reise durch das vielschichtige Schlager- und Deutschpop-Universum abseits ausgetretener Pfade.

   

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Filme aus der HFF München auf dem Filmfest München 2025

  Fünf Filme von HFF-Studentinnen und -Alumnae feiern Premiere in der Reihe NEUES DEUTSCHES KINO / Die Filme und ihre Macher*innen sind damit in mehreren Kategorien nominiert für den Förderpreis NEUES DEUTSCHES KINO / Hommage an die deutsche Produktionsfirma Komplizen Film, die von den beiden HFF-Alumnae Janine Jackowski und Maren Ade noch während ihres Studiums an der HFF München gegründet wurde / Zahlreiche Filme & Serien von HFF-Alumnae in weiteren Reihen des Festivals / Viele HFF-Alumnae, -Studierende und -Lehrende in den Filmfest-Jurys: Eva Trobisch, Maria Schrader, Moritz Binder, Korbinian Dufter, Jan Gustke, Maren Knieling, Julia Fuhr Mann und Ileana Cosmovici / Die HFF München ist auch in diesem Jahr wieder Spielstätte des Filmfest München

  München, 18. Juni 2025 – Auf dem 42. Filmest München (27. Juni bis 6. Juli 2025) laufen zahlreiche Produktionen von Studentinnen und Absolventinnen der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München. Darüber hinaus ist die diesjährige Hommage des Filmfest München der Produktionsfirma Komplizen Film gewidmet, die die beiden Alumnae Janine Jackowski und Maren Ade bereits 1999 noch während ihres Studiums an der HFF München gegründet haben. Außerdem ist die Filmhochschule erneut Spielstätte des Festivals.  

  In den Jurys des Filmfest München sind in diesem Jahr HFF-Studierende,- Alumnae - und Lehrende der HFF München: HFF-Alumna Eva Trobisch entscheidet u.a. gemeinsam mit HFF-Honorarprofessorin Maria Schrader mit über die Vergabe des CineMasters Award. HFF-Alumnus Moritz Binder sitzt in der Jury für den CineVision Award für den besten internationalen Debütfilm. HFF-Alumnus Korbinian Dufter ist in der Jury für den CineKindl-Wettbewerb. Und HFF-Produktions-Student Jan Gustke komplettiert die Young Jury rundum die Wettbewerbs-Reihe CineYou. In der Jury der Bernd Burgemeister Fernsehpreise ist u.a. HFF-Alumna Maren Knieling. Der Starter Filmpreis Jury gehörte in diesem Jahr HFF-Alumna Julia Fuhr Mann an und Ileana Cosmovici, ebenfalls Absolventin der HFF, sitzt in der Jury rundum den One-Future-Preis.

  NEUES DEUTSCHES KINO
  Einige Nachwuchstalente in dieser Reihe konkurrieren um die Förderpreise Neues Deutsches Kino für Schauspiel, Regie, Drehbuch und Produktion.

  BUBBLES ist der Abschlussfilm von Regie-Student Sebastian Husak (Drehbuch, Regie, Montage)
  an der HFF München. Weiteres HFF-Team: Drehbuch: Leonard Hettich, Bildgestaltung: Nikolai Huber, Producerin: Tanja Schmidbauer zus. mit Andreas Schmidbauer (Schmidbauer-Film GmbH & Co. KG); Ko- TV-Sender: Bayerischer Rundfunk, Förderer: FFF Bayern, YTF Berlin

  BORN TO FAKE
  Regie: Erec Brehmer (zus. mit Benjamin Rost), Montage: Erec Brehmer, Bildgestaltung: Pius Neumaier, Julian Krubasik

  MÄDCHEN, MÄDCHEN
  Drehbuch: Kathi Kiesl, Produktion: Viola Jäger, Marina Schiller, Tobias Pollok, Andreas Günther

  UNTERWEGS IM NAMEN DER KAISERIN  ist der Abschlussfilm von Dokumentarfilmregie-Studentin Jovana Reisinger (Drehbuch, Regie), Bildgestaltung: Lilli-Rose Pongratz

  
  ZWEIGSTELLE
  Drehbuch, Regie: Julius Grimm, Drehbuch: Fabian Krebs, Bildgestaltung: Lea Dähne, Produktion: Felix Mann, Simon Bogocz, Ben Ulrich mit WennDann Film GmbH, Montage: Vincent Jost, Animation: Valentin Dittlmann

  NEUES DEUTSCHES FERNSEHEN
  Die Bernd Burgemeister Fernsehpreise gehen an den herausragendsten Film und die beste Serie dieser Reihe. Brillante Fernseh-Spielfilme, Serien und Mehrteiler des kommenden Jahres sind hier bereits zu sehen, bevor sie im TV oder bei Streaminganbietern ausgestrahlt werden.
  
  

  DIE HOCHZEIT
  Produktion: Maren Knieling

  HIGH STAKES
  Produktion: Mischa Hofmann, Vanessa Faber, u.a.

  DIE NICHTE DES POLIZISTEN
  Drehbuch: Rolf Basedow, Gabriela Sperl, u.a., Produktion: W&B Television GmbH

  NAKED
  Bildgestaltung: Julian Krubasik

  NIX IST FIX
  Regie: Natalie Spinell, Bildgestaltung: Ahmed El Nagar, Montage: Amparo Mejías Auñón, Produktionsdesign: Markus Dicklhuber

  STABIL
  Regie: Teresa Fritzi Hoerl, Originalvorlage: Chiara Grabmayr, Teresa Fritzi Hoerl, Drehbuch: Teresa Fritzi Hoerl, Berthold Wahjudi u.a., Produktion: Christian Becker, Tina Kringer u.a. mit Rat Pack Filmproduktion GmbH, Bildgestaltung: Friede Clausz

  STURM KOMMT AUF
  Produktion: Jakob Claussen, Uli Putz mit Claussen+Putz Filmproduktion GmbH

  SCHATTENSEITE
  Drehbuch: Hanna Hribar u.a.

  HOMMAGE Komplizen Film

  Eine lange Linie in der eigenen Festivalgeschichte setzt das FILMFEST MÜNCHEN mit der Hommage an die deutsche Produktionsfirma Komplizen Film fort. Mit internationalen Großprojekten wie MARIA von Pablo Larraín stehen sie für aktuelle Möglichkeiten des deutschen Kinos. In der Vergangenheit feierte das Festival mit TONI ERDMANN und CORSAGE bereits gemeinsame Eröffnungsfilme mit Komplizen Film. Ganz aktuell sind nun zwei weitere Werke der Produktionsfirma im Programm vertreten: Direkt aus Cannes kommen SENTIMENTAL VALUE von Joachim Trier und YES von Nadav Lapid. Dazu gesellt sich in der Hommage der Episodenfilm HOTEL VERY WELCOME (Regie Sonja Heiss, HFF-Alumna) sowie die Uraufführung der restaurierten Fassung von DER WALD VOR LAUTER BÄUMEN (Regie Maren Ade HFF-Alumna). [Text Filmfest München]

  SPOTLIGHT
  Starkino, Genreperlen und das besondere Filmereignis

  BRICK
  Drehbuch, Regie, (Ko)-Produktion: Philip Koch, Produktion: Max Wiedemann, Quirin Berg

  CINEKINDL
  Der Wettbewerb CineKindl präsentiert die neuesten Filme für Filmfans von 5 bis 99 und bietet dabei einen bunten Blumenstrauß an filmischen Formen, Genres und Themen! Alle Langfilme der Programmreihe konkurrieren um den CineKindl Award im Wert von 3.000 EUR.

  NEUE GESCHICHTEN VOM PUMUCKL
  Regie: Marcus H. Rosenmüller, Drehbuch: Korbinian Dufter, Katharina Köster u.a., Produktion: Korbinian Dufter, Rafael Parente und Simon Amberger mit NEUESUPER GmbH

  TAFITI - AB DURCH DIE WÜSTE
  Produktion: Anja-Karina Richter

  CINEREBELS
  Der Wettbewerb für außergewöhnliches Kino

  SHOW ME THE PAIN OF THE WORLD
  Regie, Drehbuch, Bildgestaltung, Produktion: Marc Steck

  CINECOPRO
  Zehn Filme konkurrieren um dem mit 100.000 Euro dotierten CineCoPro Award. Der Preis wird vom FFF Bayern gestiftet. Eine dreiköpfige Jury entscheidet über den Gewinnerfilm.

  STILLER
  Produktion: Philipp Worm, Tobias Walker (mit Walker+Worm Film)

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Deutscher Kamerapreis 2025

  Nicole Humiński, die an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München Regie studiert, erhält den Nachwuchspreis für die Montage ihres Films  ICH WEICHE JA IN MEINEM LEBEN JEGLICHEM ZWANG AUS / Leander Hartung, der an der HFF München Kamera studiert, bekommt den Nachwuchspreis für die Bildgestaltung des Films CALLAS, DARLING / Insgesamt waren sechs HFF-Studentinnen & -Alumnae für den Deutschen Kamerapreis 2025 nominiert / Die Preisverleihung fand am 13. Juni in Köln statt

  14. Juni 2025 – HFF-Regiestudentin Nicole Humiński und HFF-Kamerastudent Leander Hartung wurden beim diesjährigen Deutschen Kamerapreis mit den Nachwuchspreisen für besten Schnitt und beste Kamera geehrt.
  Nicole Humiński erhielt den Preis für die Montage ihrer eigenen Regiearbeit ICH WEICHE JA IN MEINEM LEBEN JEGLICHEM ZWANG AUS. Leander Hartung gewann für seine Bildgestaltung des Films CALLAS, DARLING.

  Aus der Meldung des Deutschen Kamerapreises:
  Für seine Bildgestaltung in Julia Windischbauers Road-Movie „Callas, Darling“ erhält Leander Hartung den Nachwuchspreis. Der Jury gefielen die „Poesie und einfühlsamen Bilder“, mit denen die äußere und innere Reise der Hauptfiguren erzählt wird: „Zu jeder Zeit unterstützt die Kamera die Protagonistinnen, ohne sich dabei in den Vordergrund zu spielen. Ein weiterer Nachwuchspreis geht an Nicole Humiński für den Schnitt ihrer eigenen Regiearbeit „Ich weiche ja in meinem Leben jeglichem Zwang aus“. Dazu erklärt die Jury: „Mit gutem Gespür für komplexe Strukturen verwebt die Editorin gekonnt Typographie, Realbild und Grafik. Sie erzeugt spannende Bildebenen, die den Zuschauer emotional erreichen.“ Die Nachwuchspreise werden in diesem Jahr von ARRI und Cinegrell gestiftet.

  Aus der HFF München waren außerdem diese Studentinnen & Alumnae für den Deutschen Kamerapreis 2025 nominiert: Markus Förderer für SEPTEMBER 5 (Kategorie Fiktion Kino), Moritz Dehler für WHERE WE USED TO SLEEP und Thomas Riedelsheimer für TRACING LIGHT – DIE MAGIE DES LICHTS (beide Kategorie Doku Kino) sowie Marie Wald für VIA DANISINNI (Kategorie Information und Kultur).

  Über den Deutschen Kamerapreis
  Der DEUTSCHE KAMERAPREIS ist die wichtigste Auszeichnung für Kameraarbeit und Schnitt im deutschsprachigen Raum. Mit seiner über 40jährigen Geschichte zählt er zu den renommiertesten Medienpreisen überhaupt. Die Grundidee: Die Kreativen in den Vordergrund zu rücken, die meist im Hintergrund bleiben, aber für die Qualität von Film- und Fernsehproduktionen maßgeblich verantwortlich sind: Kameraleute und Editorinnen. Die „Arbeitsgruppe Kölner Kamerapreis“, die u. a. von der Stadt Köln, dem WDR und dem ZDF getragen wurde, hob 1982 den DEUTSCHEN KAMERAPREIS aus der Taufe. Zu Beginn wurde die Auszeichnung alle zwei Jahre im Rahmen der photokina in Köln verliehen, später jährlich. [Text Website Deutscher Kamerapreis]

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• VON TIEREN RISSEN UND WASSERN: Kurzfilme von Studierenden der HFF München bespielen Video-Wand im Gasteig HP8

  Ab 26. Mai 2025 sind auf der Video-Wand im Gasteig HP8 neun filmische Arbeiten von Studierenden der HFF München zu sehen / Besucherinnen* des Gasteig HP8 können die Kurzfilme während der regulären Öffnungszeiten zwischen 7 und 23 Uhr täglich bei freiem Eintritt rund drei Monate lang erleben / Das Projekt ist eine Kunst-Kooperation zwischen der Münchner Filmhochschule und dem Gasteig HP8 und wurde kuratiert von HFF-Studentin Ella Knorz und HFF-Student Felix Klee

  München, 23. Mai 2025 – Auf der Video-Wand in Halle E des Gasteig HP8 sind ab 26. Mai 2025 und bis zum 14. August unter dem Titel „Von Tieren, Rissen und Wassern“ neun Kurzfilme von Studierenden der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München zu sehen. Die Arbeiten haben eine Gesamtlänge von 45 Minuten und können während der Öffnungszeiten des Gasteig HP8 bei freiem Eintritt von allen Besucherinnen gesichtet werden. Kuratiert wurde die Auswahl der filmischen Arbeiten von Ella Knorz, die an der HFF München Spielfilmregie studiert, und Felix Klee, der an der HFF München Dokumentarfilmregie studiert und im November den Bundespreis für Kunststudierende erhalten wird.

  Die Filme, die ab 26. Mai auf der Video-Wand im Gasteig HP8 zu sehen sein werden:

  TIERE IM SCHATTEN (Regie: Felix Klee)
  FISCH (Regie: Emil Schultheiß)
  SCHWANENSEE (Regie: Stella Deborah Traub)
  RISSE (Regie: Agnes Pauer)
  THERMAL VISION SCULPTURE (Regie: Ella Knorz und Vivian Bausch)
  LES ÉCHORCHÉS (Regie: Liselotte Séchet)
  THE SPELL (Regie: Diego Oliva Tejeda & Team)
  BEHOLD ME THROUGH THE WATER’S WRATH (Regie: Gisela Carbajal Rodríguez und Felix Klee)
  VIDEOPAINTINGS, CYCLE 1 (Regie: Ella Knorz)

  Der Gasteig HP8 ist täglich von 7:00 bis 23:00 Uhr geöffnet. In dieser Zeit ist die Video-Wand jederzeit frei zugänglich.

   

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

   

  Bei Presseanfragen zum HP8:
  Melanie Brandl
  Referentin Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
  Tel.: +49 (0)89 480 98-161
  presse@gasteig.de

• HFF-Summerschool 2025

  Die SUMMERSCHOOL an der HFF München bietet in diesem Jahr fünf verschiedene Kurse an:
  
  Script in 23 days 28.07.-30.07. & 01.09.-26.09.2025
  Women Writing Lab 01.09.-12.09.2025
  AI-enhanced Documentary Storytelling 09.09.-12.09.2025
  How to Break a Script into Shots 15.09.-20.09.2025
  From Idea to Pilot using AI 15.09.-19.09.2025
  
  Alle Informationen zu den Kursen, Kosten und Teilnahme gibt es hier
  Dozentinnen* der HFF München SUMMERSCHOOL 2025 sind u.a. Oscar-Preisträgerin Ruby Yang, Lola-Preisträger Professor Uli Gaulke, HFF-Honorarprofessorin Robin Swicord, HFF-Honorarprofessor Dr. Florian Puchert, Markus Walsch, HFF-Alumna Romina Ecker, HFF-Alumnus Hagen Keller und HFF-Professor Taç Romey

  München, 15. Mai 2025 – Die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München bietet im Spät-Sommer 2025 bereits zum achten Mal ihre erfolgreiche SUMMERSCHOOL an – in diesem Jahr mit fünf Kursen, die wie immer auch für Externe offen sind; weitergehende Informationen zu allen Kursen sowie zu Kosten & der erforderlichen Bewerbung gibt es hier.

  Elena Diesbach, Leiterin des International Office der HFF München, Initiatorin und Gesamtleitung der SUMMERSCHOOL: „Auch 2025 wird unsere SUMMERSCHOOL wieder zum Treffpunkt für kreative Köpfe, die sich international vernetzen und mit frischen Impulsen in den Herbst starten wollen. Mit nun fünf Kursen haben wir das Angebot noch einmal erweitert – darunter gleich zwei Formate, die sich dem Schreiben und Filmen mit Unterstützung von Künstlicher Intelligenz widmen. Wir verstehen die SUMMERSCHOOL nicht nur als Ort für exzellente Lehre, sondern als Labor für Zukunftsthemen im Bereich Film. Dass in diesem Jahr Oscar-Preisträgerin Ruby Yang und Lola-Preisträger Uli Gaulke (beide Hongkong University) das Team ergänzen, freut mich ebenso wie die Zusagen vieler weiterer inspirierender Dozentinnen, die unsere Teilnehmenden mit Wissen, Austausch und Begeisterung begleiten werden.“

  Die Teilnahme an allen Modulen der HFF München SUMMERSCHOOL 2025 setzt eine Bewerbung voraus und ist kostenpflichtig. Die Teilnehmerinnenzahl ist begrenzt. Bewerbungsschluss für alle Kursangebote ist Sonntag der 20. Juli (25. Juni für Script in 23 days).

  Die Module der HFF München SUMMERSCHOOL 2025 im Überblick:

  Script in 23 days (mit Florian Puchert und Romina Ecker)
  Termin: 28.07.-30.07./01.09.-26.09.2025

  Women Writing Lab (mit Robin Swicord)
  Termin: 01.09.-12.09.2025

  AI-enhanced Documentary Storytelling (mit Ruby Yang und Uli Gaulke)
  Termin: 09.09.-12.09.2025

  How to Break a Script into Shots (mit Hagen Keller)
  Termin: 15.09.-20.09.2025

  From Idea to Pilot using AI (mit Taç Romey und Markus Walsch)
  Termin: 15.09.-19.09.2025

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

   

• Internationales Mentoring- und Residencyprogramm MunichFilmUp! inkl. Verleihung des Kirch Foundation Awards erstmals in Cannes

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  Von der HFF München initiertes MunichFilmUp! präsentiert sechs junge Filmemacherinnen* und ihre Debüt-Filmstoffe erstmals während des Festival des Cannes (13.-24. Mai 2025) / Damit wird auch der mit 5.000 € dotierte Kirch Foundation Award für das beste Projekt erstmals während des weltweit renommierten Filmfestivals an der Côte d’Azur verliehen

  München/Cannes, 14. Mai 2025 – Das von der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München initiierte internationale Mentoring- und Residencyprogramm MunichFilmUp! ist in seiner 4. Edition erstmals während der Filmfestspiele in Cannes vertreten. Am 21. Mai 2025 von 10-12 Uhr treffen zunächst geladene Branchenvertreterinnen am Veranstaltungsort Plages des Palmes in One-to-One-Meetings die diesjährigen sechs Nachwuchstalente und erfahren mehr über deren erarbeitete Debüt-Langfilm-Stoffe. Danach folgt die Verleihung des mit 5.000 Euro dotierten Kirch Foundation Awards an das beste Projekt. Alle sechs Teilnehmerinnen von MunichFilmUp! sind Absolventinnen von Filmhochschulen; von der HFF München kommen die beiden Studierenden Maximilian Bungarten und Hanna Stock.

  Preisstifter Dr. Reinhard Scolik: „Es könnte nicht besser passen, als den Kirch Foundation Award erstmals im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele von Cannes zu vergeben – an einem Ort, der wie kein zweiter für die Vielfalt und Kraft des Kinos steht. Unser Auftrag ist die Förderung kreativer Talente, die mit aktuellen Perspektiven und mutigen Stoffen die Zukunft des Films mitgestalten. In Cannes bietet sich ihnen die besonders strahlkräftige Möglichkeit einer auch internationalen Sichtbarkeit. Es freut mich sehr, dies mit ermöglichen zu können und ich bin gespannt, welche Türen wir den Talenten des diesjährigen MunichFilmUp! für ihre Debüts von Morgen öffnen werden.“

  MunichFilmUp! findet in Partnerschaft mit PopUp Film Residency als exklusivem kreativen Partner sowie Filmfest München, Filmschoolfest München und Cinéma de Demain- Festival de Cannes statt. Elena Diesbach (Leiterin International Office, HFF München) und Matthieu Darras (Geschäftsführer PopUp Film Residency) fungieren als Leiterinnen einer Initiative, die 2021 von der HFF München ins Leben gerufen wurde. Über die diesjährige Vergabe des Kirch Foundation Awards entscheiden die Jurymitglieder Helen Beltrame-Linné (Drehbuchautorin & Scriptconsultant), Alem Ang (Produzent), Nicole Gerhards (Produzentin) und Giovanni Pompili (Produzent).

  Die Verleihung des Kirch Foundation Awards sowie die Präsentation der Talente des diesjährigen MunichFilmUp! in Cannes können auf Einladung besucht werden. Als Branchenvertreterin wenden Sie sich mit einem Einladungsgesuch gerne an international@hff-muc.de

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

  International mentoring and residency program MunichFilmUp! incl. presentation of the Kirch Foundation Award for the first time in Cannes

  MunichFilmUp! initiated by HFF Munich presents six young filmmakers and their debut films for the first time during the Cannes Film Festival (May 13-24, 2025) / The Kirch Foundation Award for the best project, endowed with € 5,000, will also be presented for the first time during the world-renowned film festival on the Côte d'Azur

  Munich/Cannes, May 14, 2025 - The 4th edition of the international mentoring and residency program MunichFilmUp! initiated by the University of Television and Film Munich (HFF) will take place for the first time during the Cannes Film Festival. On May 21, 2025 from 10-12 a.m., invited industry representatives will first meet this year's six up-and-coming talents in one-to-one meetings at the Plages des Palmes venue and learn more about their debut feature films. This will be followed by the presentation of the Kirch Foundation Award, endowed with 5,000 euros, to the best project. All six participants of MunichFilmUp! are graduates of film schools; the two students Maximilian Bungarten and Hanna Stock come from the HFF Munich.

  Award donor Dr. Reinhard Scolik: "It couldn't be more fitting to present the Kirch Foundation Award for the first time at the Cannes International Film Festival – a place that stands for the diversity and power of cinema like no other. Our mission is to promote creative talents who help shape the future of film with current perspectives and courageous material. Cannes offers them a particularly powerful opportunity for international visibility. I am delighted to be able to help make this possible and I am excited to see what doors we will open to the talents of this year's MunichFilmUp! for their debuts of tomorrow."

  MunichFilmUp! takes place in partnership with PopUp Film Residency as exclusive creative partner as well as Filmfest München, Filmschoolfest München and Cinéma de Demain- Festival de Cannes. Elena Diesbach (Head of International Office, HFF Munich) and Matthieu Darras (Managing Director PopUp Film Residency) are leading an initiative launched by HFF Munich in 2021. This year's Kirch Foundation Award will be decided by jury members Helen Beltrame-Linné (Screenwriter & Script Consultant), Alem Ang (Producer), Nicole Gerhards (Producer) and Giovanni Pompili (Producer).

  The Kirch Foundation Awards ceremony and the presentation of the talents of this year's MunichFilmUp! in Cannes can be attended by invitation. As an industry representative, please contact international@hff-muc.de with an invitation request.

  Translated with DeepL.com (free version)

• Rotary Preise 2025

  Der Rotary Club München-Hofgarten zeichnete erneut Erstjahresfilme der HFF München aus / Vergeben wurden jeweils drei Preise in den Kategorien Spielfilm und Dokumentarfilm / Gesichtet wurden alle HFF-Erstjahresfilme / Zum fünften Mal wurde zusätzlich auch wieder ein Preis für ein Drehbuch-Treatment von Student*innen aller Studiengänge vergeben / Die Preise sind mit insgesamt über 6.000€ dotiert

  München, 6. Mai 2025 – Der Rotary Club München-Hofgarten hat in diesem Jahr bereits zum zwölften Mal sechs „Filme 01“ (Filme aus dem ersten Studienjahr) von Studentinnen der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München ausgezeichnet. In den beiden Kategorien Spiel- und Dokumentarfilm vergibt der Rotary Club München Hofgarten jeweils drei Preise – die Erstplatzierten erhalten 1.111 € Preisgeld, die Zweitplatzierten 666 € und die Drittplatzierten 444 €. Darüber hinaus wurde in diesem Jahr zum fünften Mal ein mit 2.222 € dotierter Preis für ein bereits zum Dreh freigegebenes Drehbuch-Konzept vergeben. Eingereicht werden konnten fiktionale ebenso wie dokumentarische Filmstoffe für Zweitjahresfilme von HFF-Studentinnen. Die Preisverleihung fand am gestrigen Montagabend in der HFF München statt.

  Dr. Peter Fiedler, Präsident des Rotary Club München-Hofgarten: „Die Unterstützung und Prämierung der Erstjahresarbeiten der HFF München hat in unserem Club bereits eine langjährige Tradition, die wir sehr schätzen. Die Auswahl ist für uns in jedem Jahr eine spannende Mischung: Zum einen sind wir beeindruckt von der Kreativität und den Themen, die junge Filmstudierende aktuell auf dem Schirm haben, sowie von der Form, in der sie diese filmisch umsetzen. Zum anderen fällt bei dieser Fülle an Ideen und der hohen Qualität der Filme und Stoffe mit jedem Jahr die Auswahl noch ein bisschen schwerer. Wir danken Frau Prof. Reitz und Frau Prof. Krützen und dem Team der HFF München für die gewohnt freundschaftliche und professionelle Zusammenarbeit und wünschen den Studierenden auch weiterhin viel Erfolg.“

  HFF-Präsidentin Prof. Bettina Reitz: „Seit über zehn Jahren erfahren unsere Studierenden nun schon diese besondere Wertschätzung durch den Rotary Club München-Hofgarten. Künstlerische Karrieren bereits in ihrer Entstehung zu fördern wird immer wichtiger, denn die finanziellen Herausforderungen für Studierende v.a. durch immer weiter steigende Mieten sind enorm. Preise wie diese ermöglichen künstlerische Vielfalt und dafür danke ich Dr. Peter Fiedler und seinen Club-Mitgliedern sehr herzlich.“

  Die Preise des Rotary Club München-Hofgarten an die HFF München
  Die Preise des Rotary Club München-Hofgarten an Studierende der HFF München wurde vom ehem. Club-Präsidenten Axel Altenberend auf Vorschlag von Prof. Bernd Sucher gemeinsam mit HFF-Professorin Michaela Krützen initiiert.
  Für die Vergabe der Preise sichteten ganz im Sinne eines Publikumspreises die Mitglieder des Rotary Clubs München-Hofgarten alle Erstjahresfilme des aktuellen HFF-Studierenden-Jahrgangs und wählten ihre drei Favoriten aus beiden Kategorien aus. Für die „Jüngsten“ der HFF-Studierendenschaft ist der Preis damit zugleich ein Publikumspreis.
  Diese Publikums-Jury entschied ebenso über die Vergabe des Preises für Drehbuch-Konzepte zu Projekten nach dem Film 01. In einem so frühen Stadium zu spüren, dass ein Drehbuchstoff bei möglichen späteren Kinogänger*innen, Streamer*innen oder Fernsehzuseher*innen einen Nerv trifft, ist für Nachwuchsfilmemacher*innen und ihre Stoffentwicklung ein besonders schönes Zeichen.

  Die Preisträger*innen:

  PreisEins

  Spielfilme
  
  1. Platz: VICINI (Regie: Lucrezia Dal Toso; Buch: Lucrezia Dal Toso & Benjamin Klahr; Kamera: Maria José Rosales Robles; Produktion: Maya Hähndel)
  
  2. Platz: WOHNUNG ÜBER DEM MEER (Regie: Valeriya Pechenina; Drehbuch: Sarah Atarigbe-Idrissou & Valeriya Pechenina; Kamera: Daniel Müller; Produktion: Julia Stammler)
  
  3. Platz: KOPF IM GENICK HÄNGT (Regie/Drehbuch: Paul Isselstein; Kamera: Leo Dzhyshyashvili; Produktion: Giorgi Khundadze)

  Dokumentarfilme
  
  1. Platz: UPGRADE (Regie: Lea El Attal; Kamera: Constantin Iandolino; Producerin: Maya Hähndel; Producer: Julius Reimann)
  
  2. Platz: MEMORIES OF THE CROSSROADS (Regie/Buch/Schnitt: Monirsadat Jazaeri ; Kamera: Maria José Rosales-Robles; Produktion: Konstantin Holzner)
  
  3. Platz: EIN SPIELFILM (Regie: Edoardo Tancredi Banone; Kamera: Jonas Louis Mayer; Produktion: Sarah Tschaikowski & Konstantin Kunze)

  Treatment-Preis

  2.222 € für „TANJA (DIE BUNDESKANZLERIN) HAT EINE ÜBERRASCHUNG FÜR GANZ DEUTSCHLAND“ (Filmübung 2, Spielfilm) von Mori Möhwald & Ida Brockel

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Starter-Filmpreise für Studentinnen* der HFF München

  Starter-Filmpreise 2025 an Student*innen der HFF München vergeben / Starter-Filmpreise werden jährlich vom Kulturausschuss des Stadtrates der Landeshauptstadt München an künstlerisch herausragende Projekte des Münchner Regienachwuchses vergeben / Preisverleihung findet dieses Jahr wieder im Rahmen des Filmfest München statt

  München, 2. Mai 2025 – Wie bereits bekannt gegeben wurde, erhalten in diesem Jahr drei Produktionen von/mit Student*innen der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München die Starter-Filmpreise der Landeshauptstadt München: Die drei mit jeweils 8.000 € dotierten Regie-Nachwuchspreise gehen an Lou von Sohlern und Matilda Mokina für QUEER EXILE, Louise Zenker und Daood Alabdulaa für WALUD und Maximilian Weigl für DAS ZITTERN DER AALE.

  Über die Vergabe der Preise hatte auch in diesem Jahr wieder der Kulturausschuss des Stadtrates der Landeshauptstadt München auf Vorschlag einer Jury entschieden:

  Dunja Bialas (Filmjournalistin), Linus Einsiedler (Medienzentrum München de JFF), Julia Fuhr Mann (Filmemacher*in/Preisträger*in 2024), Sylva Häutle (German Films), Julia Weigl (Filmfest München) sowie aus dem Stadtrat Marion Lüttig und David Süß (Fraktion Die Grünen-Rosa Liste), Ulrike Grimm und Leo Agerer (Fraktion der CSU mit FREIE WÄHLER) und Lars Mentrup (Fraktion SPD/Volt)

  Lou von Sohlern und Matilda Mokina für QUEER EXILE
  HFF-Team: Lou von Sohler, Matilda Mokina (Regie), Elisabeth Giglberger (Produktion) und Michael Oberwallner (Bildgestaltung / DoP)
  Jurybegründung: Ein Film über das Dazwischen. Über das Ankommen – und das, was bleibt, wenn das Ankommen nicht alles löst. QUEER EXILE von Lou von Sohlern und Matilda Mokina folgt drei Menschen, die ihre Heimat verlassen mussten und in Deutschland einen Neuanfang suchen. Drei Lebenswege, die für ganz unterschiedliche Erfahrungen stehen – verbunden durch eine gemeinsame Suche nach Sicherheit, Zugehörigkeit und einem selbstbestimmten Leben.

  Die Inszenierung wählt einen stillen, konzentrierten Zugang. Statt erklärender Einordnung tritt eine zurückhaltende filmische Sprache, die es den Porträtierten ermöglicht, ihre Perspektiven selbst zu entfalten. Ohne Wertung, ohne Unterbrechung. So entsteht eine eindringliche Nähe, die den Zuschauer*innen erlaubt, die Geschichten auf unmittelbare Weise mitzuerleben.

  Die visuelle Gestaltung des Films verzichtet bewusst auf große Gesten. In der Ruhe der Bilder liegt die Kraft. Kamera und Montage schaffen einen Raum des Vertrauens, in dem Offenheit und Verletzlichkeit ihren Platz haben dürfen. QUEER EXILE verweigert sich der schnellen Zuschreibung und macht stattdessen deutlich, wie komplex, wie widersprüchlich und wie individuell das Leben im Exil sein kann.

  In einer Zeit, in der gesellschaftliche Debatten um Flucht und queere Identitäten oft zugespitzt und ideologisch geführt werden, eröffnet dieser Film eine andere Perspektive: eine, die nicht spricht über, sondern mit. Eine, die zuhört. Und genau darin liegt seine politische Aussage – leise, aber unübersehbar. Ein bemerkenswertes Werk, das aufzeigt, wie viel Kraft in der einfachen Geste des Dabeiseins liegen kann.

  Louise Zenker und Daood Alabdulaa für WALUD
  HFF-Team: Daood Alabdulaa (Buch, Regie, Produktion), Louise Zenker (Buch, Regie), Jonas Riedinger (Bildgestaltung / DoP), Liam Wölfer (Produktion)
  Jurybegründung: Mit WALUD ist Louise Zenker und Daood Alabdulaa ein eindrucksvoller Kurzfilm gelungen, der durch seine dichte Atmosphäre, starke Bildsprache und gesellschaftliche Relevanz überzeugt. Mit Feingefühl erzählt die Regie von weiblicher Realität in einem Umfeld patriarchaler Strukturen und religiösen Fanatismus – ein Thema, das im Kino selten sichtbar wird. Im Mittelpunkt stehen zwei Frauen: eine syrische Ehefrau und eine junge Europäerin, die als Zweitfrau in eine bestehende Ehe tritt. Mit großer Präzision und ohne erklärende Worte entfaltet der Film die komplexe Beziehung der beiden – geprägt von Abhängigkeit, Unterwerfung und stillem Widerstand.

  WALUD setzt auf Zurückhaltung: Blicke, Gesten und eindrucksvolle Bilder erzählen mehr als Worte. Die ruhige Kameraarbeit fängt die Weite der Landschaft ebenso ein wie die innere Enge der Figuren. Auch schauspielerisch überzeugt der Film durch nuanciertes Spiel und große Authentizität. Die stille Solidarität zwischen den beiden Frauen wirkt in ihrer Zartheit besonders kraftvoll.

  Mutig wagt sich der Film an selten beleuchtete Aspekte weiblicher Lebensrealitäten im Einflussbereich des Islamischen Staates. Die differenzierte Darstellung europäischer Konvertitinnen verleiht der Erzählung zusätzliche Tiefe. Die internationale Zusammenarbeit und die anspruchsvollen Drehbedingungen in der tunesischen Wüste unterstreichen das starke Engagement des Teams – ein gelungenes Beispiel für interkulturelles Filmschaffen auf Augenhöhe.

  Maximilian Weigl für DAS ZITTERN DER AALE
  HFF-Team: Maximilian Weigl (Regie, Drehbuch), Mirko Hans (Bildgestaltung / DoP), Marius Beck (Produktion)
  Jurybegründung: Der Kurzfilm „Das Zittern der Aale“ überzeugt in seiner sommerlich-leichten Erzählweise und der Zusammenarbeit von Regie und Schauspielenden. Maximilian Weigl, Julia Windischbauer und Franziska von Harsdorf geben den Figuren Raum und Zeit, ein aufgeladenes Flirren entstehen zu lassen, das dabei nicht mit einer handlungszentrierten Storyline überlagert wird, sondern sich in aller Ruhe entfalten und zwischen lässigem Flirten und schüchternen Begehrensbekundungen changieren darf.

  Die sommerliche Atmosphäre baut sich sowohl aus den Körpern der Schauspielenden als auch den gewählten filmischen Mitteln auf: Spielerischer Umgang mit den Analogfotos, welche die Figuren im Laufe des Films voneinander machen, eine organische Kameraführung, Sommerregen und mutig-peinliche Gedichte der Hauptfigur verbinden sich zu einem atmosphärisch dichten Film.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Die HFF München auf dem DOK.fest 2025

  Sechs Filme von Studierenden, Absolventinnen und Honorar-Professorinnen* der HFF München laufen auf dem Festival in unterschiedlichsten Reihen und sind reihenübergreifend für verschiedene Preise nominiert / Crossing Borders Paris feiert im Rahmen des DOK.fest 2025 Premiere / DOK.fest 2025 findet vom 7.-18. Mai in den Kinos und vom 12.-25. Mai online (@home) statt

  München, 22. April 2025 – Auf dem Internationalen Dokumentarfilmfestival München e.V. (DOK.fest), das in diesem Jahr 40jähriges Bestehen feiert, sind mehrere Filme von Studierenden, Alumnae und Honorar-Professorinnen der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München im Programm vertreten. Premiere im Rahmen des DOK.fest 2025 feiern Filme des Projekts Crossing Borders (in diesem Jahr mit Fokus Paris) des HFF-Bereichs Fernsehjournalismus.

  Nominiert für die VIKTORIA Main Competition DOK.international

  AZZA, Deutschland 2025, 88 min.
  HFF-Team: Stefanie Brockhaus (Regie, Kamera u.a., Ton), Ulrike Tortora (Schnitt)

  Nominiert für den Student Award

  SPRING IN KANGIQSUALUJJUAQ, Deutschland, Kanada 2025, 80min.
  HFF-Team: Marie Zrenner (Regie, Buch u.a., Ton), Ulrike Tortora (Schnitt), Nicole Leykauf (Produzentin mit Leykauf Film)

  ACCIDENTAL ANIMALS, Deutschland 2024, 10min.
  HFF-Team: Felix Klee (Regie, Buch, Schnitt, Produzent), Leila Fatima Keita (Co-Regie, Buch, Schnitt, Produzentin)

  THE THOUGHTS OF OUR ANCESTORS, Deutschland 2024, 29min.
  HFF-Team: Kokutekeleza Musebeni (Regie, Buch u.a., Kamera u.a.), Beatrix Rinke (Buch), Lara Milena Brose (Buch, Schnitt), Moritz Dehler (Kamera)

  Nominiert für den DOK.deutsch Wettbewerb

  PING PONG PARADISE, Deutschland 2025, 111min.
  HFF-Team: Jonas Egert (Buch, Regie, Produzent u.a.), Felix Riedelsheimer (Kamera), Sylvain Cruiziat (Produzent mit madfilms Cruiziat & Egert GbR)

  SPALTUNG, Deutschland 2025, 74min
  HFF-Team: Michael Kalb (Produktion mit Michael Kalb Filmproduktion)

  The Sound of Music

  ENDLICH UNSTERBLICH, Deutschland 2025, 81min.
  HFF-Team: Vera Brückner (Buch, Regie), Felix Pflieger (Kamera), Florian Strandl (Kamera), Amparo Mejías (Ton), Johannes Kaltenhauser (Produzent u.a. mit SÜDKINO)

  Crossing Borders Paris
  
  Mittwoch, 14.5. | 18 Uhr im Audimax der HFF

  Crossing Borders – ein Fernsehjournalismus-Projekt der HFF München. Dieses Jahr das Ziel: PARIS. Eine Weltstadt im Herzen Europas – und gerade jetzt im Fokus aktueller Berichterstattungen. Jenseits der offensichtlichen Themen bewegen sich 6 Studierende eine Woche lang in der französischen Metropole. 3 sehr unterschiedliche Reportagen sind dabei entstanden – über wenig Bekanntes zum Schwimmsport, die Veränderung von Stadtvierteln durch den Metro Ausbau und eine Auseinandersetzung mit dem Kopftuchverbot von französischen Sportlerinnen.

  Einblicke in Filme und Produktion.
  
  SAVOIR NAGER – SCHWIMMEN KÖNNEN von Carina Bethmann und Nadja Ißler
  ÉGALITE, FRATERNITÉ, LAÏCITÉ von Emilia Haar und Natalja Mamaj
  GRAND PARIS von Michael Groß und Elisabeth Plattner

  Leitung: Prof. Nadia Kailouli, Katrin John / Assistenz: Constanze Halfar

  DOK.special 

  Dienstag, 13.05.2025 | 18 Uhr im Kino 1 der HFF München
  MEXICO, MONTREAL AND MORE

  MAGOS PUNKS von Luca-Els Mauritz und Luis Spielmann
  ECOS DE LA MEMORIA von Alfredo Rouco und Arturo De Ita
  PASSÉ DISPARU von Anna-Maria Dutoit und Louis Dickhaut

  Das gesamte Festivalprogramm gibt es hier

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• HFF München in Cannes 2025

  Der HFF-Abschlussfilm CRITICAL CONDITION von HFF-Absolventin Mila Zhluktenko wurde für die Semaine de la Critique ausgewählt / Der Kurzfilm FUTURE IS PANORAMA von Student Muschirf Shekh Zeyn feiert im Programm NEXT GENERATION SHORT TIGER von German Films internationale Premiere in Cannes / Meet the Talents Brunch und Preisverleihung des von der HFF München initiierten Mentoring- und Residenzprogramms MunichFilmUp! erstmals in Cannes / Der von HFF-Alumna Janine Jackowski mit ihrer Firma Komplizen Film koproduzierte Film SENTIMENTAL VALUE ist in den Wettbewerb des Festival de Cannes eingeladen / HFF-Alumna Maren Ade ist Präsidentin der Kurzfilmjury

  München/Cannes, 25. April 2025 – Auf den 78. Filmfestspielen in Cannes (Festival de Cannes 13.-24. Mai 2025) laufen Kurz- und Langfilme von Studierenden und Alumnae* der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München u.a. in der Sektion Semaine de la Critique sowie im offiziellen Wettbewerb. In der neuen und auf drei Jahre ausgelegten offiziellen Kooperation der HFF München mit der offiziellen Industry Nachwuchs-Sektion des Filmmarkts in Cannes (Short Film Corner) sowie den Formaten NEXT GENERATION SHORT TIGER und MunichFilmUp! steht die Präsentation der Nachwuchstalente mit einer Kurzfilmauswahl und Pitches im Mittelpunkt. Zudem ist HFF-Alumna Maren Ade, die 2016 mit ihrem Film TONI ERDMANN in Cannes gefeiert wurde, Präsidentin der Kurzfilmjury von Cannes.

  HFF-Abschlussfilm CRITICAL CONDITION ausgewählt für die 64. Ausgabe der Semaine de la Critique
  HFF-Team: Mila Zhluktenko (Regie, Buch), Tobias Blickle (Kamera), Michael Kalb (Produktion), Daniel Asadi Faezi (Schnitt mit Mila Zhluktenko)
  Mila Zhluktenko hat mit CRITICAL CONDITION im Februar 2025 ihr Studium der Dokumentarfilmregie & Fernsehpublizistik an der HFF München abgeschlossen; ihre Filme liefen bereits u.a. auf der Berlinale, in San Sebastian und im MoMa. CRITICAL CONDITION wurde im Team mit zahlreichen weiteren HFF-Alumnae realisiert.
  Inhalt: Inspiriert von der Biographie von Lev Rebet, ukrainischer Autor und Chefredakteur der in München erscheinenden Exilzeitung „Ukrainian Independent“ schildert CRITICAL CONDITION die Schicksale der ukrainischen Diaspora in der Vergangenheit sowie in der Gegenwart.
  Die Semaine de la Critique wird vom französischen Verband der Film- und Fernsehkritikerinnen veranstaltet und präsentiert mit Debütfilmen und Zweitwerken junge Stimmen des internationalen Films. In diesem Jahr waren 1.000 Lang- und 2.340 Kurzfilme eingereicht – ausgewählt wurden 11 Lang- und 13 Kurzfilme.

  Kurzfilm FUTURE IS PANORAMA von HFF-Studenten & -Absolventen im Programm NEXT GENERATION SHORT TIGER
  HFF-Team: Muschirf Shekh Zeyn (Regie, Drehbuch, Schnitt), Seren Sahin (Drehbuch, Produktion), Jacob Kohl (Kamera)
  Inhalt: Bei der Arbeit erhält Siham einen Anruf von ihrer Tochter, die sich während eines rechten Terrorangriffs in einer Bar versteckt. Getrieben von Verzweiflung und Angst versucht Siham, in einem Wettlauf gegen die Zeit und die versagende Polizei ihre Tochter zu retten.
  Mit NEXT GENERATION SHORT TIGER präsentiert German Films, das internationale Informations- und Beratungszentrum für die internationale Auswertung deutscher Filme, jährlich eine Auswahl von Arbeiten junger deutscher Filmtalente einem internationalen Publikum auf Filmfestivals weltweit. NEXT GENERATION SHORT TIGER feiert seine Deutschland-Premiere im Rahmen des FILMFEST DRESDEN im April; die internationale Premiere ist in Cannes.

  MUNICHFILMUP! Meet the Talents-Brunch & Verleihung des Kirch Foundation Awards
  Diese Veranstaltung der HFF München (International Office, Leitung Elena Diesbach), in Partnerschaft mit PopUp Film Residency, FILMFEST MÜNCHEN & FILMSCHOOLFEST MUNICH ist 2025 erstmals in Cannes vertreten. Wie immer stehen sechs vielversprechende internationale Filmemacherinnen, darunter die HFF-Studentinnen* Maximilian Bungarten und Hanna Stock, im Fokus des internationalen Young-Talent-Programms. Sie sind Teilnehmerinnen von MunichFilmUp!, dem neunmonatigen Mentoring- und Residenzprogramm für frische Filmhochschulabsolventinnen, und haben damit auch Chancen auf den mit 5.0000 Euro dotierten KIRCH FOUNDATION AWARD. Die diesjährige Jury: Nicole Gerhards, Produzentin (Niko Films, Deutschland), Helen Beltrame-Linne, Drehbuchautorin, Script-Editorin (Brasilien), Alem Ang, Produzent (Philippinen) und Giovanni Pompil, Produzent (Kino Produzioni).

  Kooperation der HFF München mit Cannes Cinéma de Demain-Short Film Corner
  Die HFF München hat eine dreijährige Kooperation mit der Industry Nachwuchs-Sektion des Filmmarkts in Cannes Short Film Corner (SFC) begonnen. SFC ist sowohl ein Forum für Kurzfilm-Macherinnen untereinander als auch eine Vernetzungs-Plattform mit der Filmindustrie vor Ort. Studierende, die während ihres Studiums an einer Filmhochschule mehrere Kurzfilme realisieren, können mit ihren Arbeiten präsent sein und ihr Gespür für den internationalen Markt und ihre Mitbewerberinnen verfeinern. Elena Diesbach, Leitung International Office der HFF München, wird beim SFC einen Workshop zu Residency-Programmen geben und ist Jury-Mitglied von “Focus COPRO“, einer Initiative des Filmmarkts in Cannes zur Förderung internationaler Langfilm-Debüts.

  SENTIMENTAL VALUE, koproduziert von u.a. HFF-Alumna Janine Jackowski (Komplizen Film), läuft im Wettbewerb des Festival de Cannes
  Das Familiendrama ist eine Koproduktion von Norwegen, Dänemark, Schweden, Deutschland und Frankreich und erzählt von zwei Schwestern, die sich nach dem Tod ihrer Mutter mit ihrem entfremdeten Vater auseinandersetzen müssen. Während sich die Leben der beiden Frauen über die Jahre sehr unterschiedlich entwickelt haben, ist der einstige Erfolg des Vaters als Filmregisseur immer weiter verblasst – doch nun arbeitet er an seinem Comeback.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• HFF München gratuliert HFF-Student Felix Klee zum Bundespreis für Kunststudierende

  Bundespreis für Kunststudierende an HFF-Dokumentarfilmregiestudent Felix Klee / Feierliche Preisverleihung und Ausstellungseröffnung am 6. November in der Bundeskunsthalle in Bonn

  März 2025 – Für den 27. Bundespreis für Kunststudierende wurden aus 50 Portfolios sieben Studierende und ein studentisches Team ausgewählt, darunter Felix Klee, Dokumentarfilmregie-Student und Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München. Insgesamt erhalten sie 48.000 Euro Preisgeld und Produktionsstipendien. Felix Klee bedient sich in seinen künstlerischen Arbeiten verschiedenster Formate digitaler Medien, um die durch Technologie veränderte Beziehung zwischen Mensch und Tier zu beleuchten.
  Der Bundeswettbewerb für Kunststudierende wird durch das Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) ausgelobt und gefördert, organisiert wird er durch das Deutsche Studierendenwerk und die Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland in Bonn richtet die Ausstellung aus.

  Jurybegründung
  Was die Jury an der Arbeit von Felix Klee reizt, ist der Einsatz neuer und traditioneller Medien, um seine Kritik und Vorschläge zu vermitteln. Der Künstler setzt sich mit einer gewissen umgekehrten Respektlosigkeit mit den anthropozentrischen Beziehungen zum nicht-menschlichen Leben auseinander. Anhand seines Portfolios sind wir von seinen künstlerischen Untersuchungen begeistert - insbesondere von der Art und Weise, wie er Wissen und Erfahrungen aus anderen Geografien und Milieus an die Oberfläche bringt und sie mit leichter zugänglichen Bezügen aus Gaming, Konsum, Unterhaltung und dem täglichen Leben kombiniert. Die Jury ist der Meinung, dass seine Werkzeuge effektiver und nachhaltiger sein können, wenn sie in andere kreative Technologien der Kunstproduktion eingebettet werden. Wir freuen uns darauf, seine Praxis und seine Zusammenarbeit mit nicht-menschlichen Akteuren der Welt zu verfolgen, während er unsere normativen Sehgewohnheiten durchbricht. (Renan Laru-an, Jurymitglied; übersetzt aus dem Englischen)

  Die Jury

  • Stefanie Kleefeld, Direktorin Kunsthalle Bremerhaven
  • Renan Laru-an, bis Ende 2024 Künstlerische Leitung Savvy Contemporary Berlin, ab 2025 Kurator des philippinischen Pavillons der Architekturbiennale Venedig
  • Florence Thurmes, Generaldirektorin Kunstsammlungen Chemnitz

  Die feierliche Preisverleihung und Ausstellungseröffnung findet am 6. November 2025 in der Bundeskunsthalle in Bonn statt. Die Ausstellung wird bis zum 4. Januar 2026 zu sehen sein.

  Hintergrund

  Der „Bundespreis für Kunststudierende“ richtet sich an die 25 in der Kunsthochschulenkonferenz (KHK) organisierten Kunsthochschulen und Akademien Deutschlands. Sie nominieren jeweils zwei ihrer Studierenden oder studentische Teams. Der Bundespreis für Kunststudierende wird alle zwei Jahre ausgeschrieben, er ist ein wichtiges Forum für den künstlerischen Nachwuchs in Deutschland. Die Vergabe erfolgt durch eine unabhängige Jury. Das BMBF fördert den Preis seit 1983, derzeit mit rund 270.000 Euro für jeden Wettbewerbsdurchgang. Das Deutsche Studierendenwerk organisiert den Wettbewerb; die Werke der Studierenden werden ab dem 6. November 2025 für etwa zwei Monate in der Bonner Bundeskunsthalle ausgestellt.

   

• HFF Screenings 2025

  An zwei Tagen präsentiert die HFF München aktuelle Arbeiten von Studentinnen* aus dem Hauptstudium für Branchen-Vertreterinnen / Die Talente werden vielfältig vorgestellt und mit der Branche vernetzt / Dabei reicht das Angebot von moderierten Projektvorstellungen über die Möglichkeit von Filmsichtungen bis zu Fachgesprächen, die von Mentorinnen begleitet werden / Schirmfrau der diesjährigen HFF SCREENINGS ist Jutta Krug (Redakteurin Dokumentarfilm beim WDR) 

  18. März 2025 – Am 9.+10. April präsentiert die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München der Branche Arbeiten ihrer Studentinnen aus dem Hauptstudium aller Studienfächer. Ziel ist die Vernetzung der Nachwuchstalente mit der Branche mit Blick auf beide Zielgruppen: Branchenvertreterinnen aus den Bereichen Film, TV und Streaming betonen immer wieder, wie wichtig der Nachwuchs für die Zukunft des Marktes ist; Absolventinnen der Filmhochschulen benötigen ein belastbares und mutiges Netzwerk aus der Branche, um hier mit ihren Visionen und Themen einsteigen und sowohl Debüts zu realisieren als auch langfristige Arbeitsbeziehungen aufzubauen. Damit das gelingen kann, stellt das Festival-Büro der HFF München unter Leitung von Tina Janker jedes Jahr ein Programm zusammen, das zahlreiche Möglichkeiten bietet, den HFF-Nachwuchs zu entdecken und in einen Austausch zu gehen, der im Idealfall der Start für eine langfristige Zusammenarbeit ist.
  Das gesamte Programm kann live in der HFF München oder online erlebt werden. Branchenvertreterinnen, die nicht bereits eingeladen sind und teilnehmen möchten, können sich per Mail an screenings@hff-muc.de wenden.

  HFF-Präsidentin Prof. Bettina Reitz: „Die Filme, die es bei den diesjährigen HFF SCREENINGS zu entdecken gibt, sind ungewöhnlich, sie haben Ecken und Kanten. Ihre Geschichten stellen sich den Themen unserer Zeit und überraschen uns und unsere Sehgewohnheiten immer wieder: Sie erzählen von Beziehungen in unterschiedlichen Lebensformen, von jungen Menschen, die sich politisch engagieren und gegen die Polarisierung unserer Gesellschaft ankämpfen oder spielen ganz konkret die Reinkarnationen der Kaiserin Sisi durch. Es gibt berührende und humorvolle Filme, überraschende Vermischungen von Themen und Genres, die klug unterhalten, zum Nachdenken anregen oder einfach überraschen werden.“

  Das Programm im Überblick:

  Mittwoch, 09. April 2025 | FILME + PITCHES vor Ort und online:

  10:00 Uhr – 12:00 Uhr              Begrüßung | Filme und Pitches der Abt. Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik

  12:00 Uhr – 13:00 Uhr               Lunchpause

  13:00 Uhr – 15:15 Uhr               Filme der Abt. Kino- und Fernsehfilm

  15:45 Uhr – 16:15 Uhr               Fiktionale Pitches aller Abteilungen

  16:30 Uhr – 18:00 Uhr               Spot on Producers der Abt. Produktion und Medienwirtschaft

  18:00 Uhr – 19:00 Uhr               Get Together „Spot on Producers“, unterstützt vom VGF

  Es erwartet Sie ein spannendes Programm – unsere Professorinnen haben die neuesten Dokumentar- und Spielfilme, Drehbücher und Pitches ausgewählt, um sie Ihnen in moderierten Gesprächen mit den Studierenden zu präsentieren. Beim „Spot on Producers“ stellen sich die aktuellen Absolventinnen und Absolventen des Studiengangs Produktion und Medienwirtschaft vor.

  Donnerstag, 10. April 2025 | ONE-TO-ONE MEETINGS vor Ort und online | Eingeschränkte Teilnehmerzahl

  10:00 Uhr – 12:00 Uhr               One-to-One Meetings | Einzel- und Fachgespräche für Sie mit den Studierenden über neue Projekte, moderiert von unseren Mentorinnen und Mentoren

  12:00 Uhr – 13:00 Uhr               Get Together

  Die Teilnehmerzahl für die One-to-One Meetings ist aufgrund der begrenzten Plätze eingeschränkt. Die One-to-One Meetings finden vor Ort in der HFF oder online via Zoom statt. Es erwartet Sie ein exklusiver Austausch mit unseren Studierenden über neue Filme und Projekte, moderiert von Mentoren und Mentorinnen wie Svenja Böttger (Künstler. Ltg. Filmfestival Max Ophüls Preis) oder Julia Weigl (Künstler. Co-Ltg. Filmfest München).

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Einladung zum Symposium „DESIGN FOR FILM – Art and Costume Department meets VFX“

  Datum: Sonntag, 16. März 2025
  Zeit: 11:00 – 15:00 Uhr
  Ort: HFF München, Bernd-Eichinger-Platz 1, 80333 München | Kino 2
  Teilnahme: Kostenfrei, Anmeldung erforderlich via info@v-sk.de

  Hinter den Kulissen: Die Schnittstelle zwischen digitalen und analogen Filmwelten

  Das Symposium „DESIGN FOR FILM – Art and Costume Department meets VFX“ bringt Fachleute aus den Bereichen Production Design, Kostümbild und Visual Effects zusammen. In Vorträgen und Diskussionsrunden wird beleuchtet, wie sich die Zusammenarbeit dieser Gewerke gestaltet und welche Herausforderungen sowie Chancen in der Gestaltung von Film- und Serienwelten bestehen.

  Themen und Fragestellungen:

  • Wer kommuniziert wann mit wem? Welche Schnittstellen bestehen zwischen Produktion, VFX-Firmen und Location Scouts?
  • Wie wird die Gesamtgestaltung koordiniert und welche Rolle spielt die Unabhängigkeit der VFX-Supervisors?
  • Welche Entscheidungen müssen im Vorfeld getroffen werden, um festzulegen, was analog oder digital umgesetzt wird?
  • Auf welcher Grundlage erfolgt die Budgetkalkulation?
  • Welche Aufgaben übernimmt das digitale Costume- und Art Department?
  • Wie sieht die Kommunikation am Set zwischen VFX-Supervisor und Kostümabteilung aus?

  Gäste:

  • Prof. Jürgen Schopper (HFF München, Studiengang VFX)
  • Weitere Mitwirkende aus den Bereichen Art und Costume Department der Film- und Serienproduktion
  • Moderation: Waleska Leifeld

  Im Anschluss an das Symposium findet ein Get-together von 15:00 bis 16:30 Uhr in der Minna Thiel statt.

  Anmeldung:

  Die Teilnahme ist kostenlos, eine Anmeldung ist erforderlich unter: info@v-sk.de

• Zahlreiche HFF-Produktionen laufen bei bayerischen Festivals im März

  München, 5. März 2025 – Auf den drei bayerischen Filmfestivals Landshuter Kurzfilmfestival, Internationalen Kurzfilmwoche Regensburg und Nonfiktionale laufen zahlreiche Filme von Studentinnen* und Alumnae der HFF (Hochschule für Fernsehen und Film) München. Alle drei Festivals finden in einem ähnlichen Zeitraum im März statt.  

  Landshuter Kurzfilmfestival (18.-24. März 2025):

  ABYSSNESS
  Animationsfilm, Seminararbeit
  Regie und Kamera: Jakob Arnu, Larissa Dold, Leonie Hecht, Moritz Hoffmann, Maximilian Otto, Theresa Rehe, Jonas Riedinger; Drehbuch: Christoffer Kempel; Produzenten: Christoffer Kempel, Falk Schuster

  DAS JÜNGSTE GERÜCHT
  Kurzspielfilm
  Drehbuch, Regie: Bernhard Wohlfahrter; Produktion und Drehbuch: Marius Beck u.a.; Kamera: Lea Dähne

  FUTURE IST PANORAMA
  Kurzspielfilm
  Drehbuch, Regie: Muschirf Shekh Zeyn; Produzent und Drehbuch: Seren Sahin; Kamera: Jacob Kohl

  GOLD RUSH
  Kurzspielfilm
  Drehbuch, Regie: Justina Jürgensen; Produzentinnen: Carolina Oswald, Moritz Schnack, Melissa Byrne; Kamera: Moritz Dehler

  HEIM WEG
  Experimenteller Dokumentarfilm
  Drehbuch, Regie, Produktion, Kamera: Stella Deborah Traub

  HOUSE OF CARS - von altem Zank und Zukunftsfragen
  Kurzdokumentarfilm
  Drehbuch, Regie, Produktion: Sebastian Eggerbauer, Michael Groß; Kamera: Roman Neugebauer

  MEIN VATER SEIN SOHN
  Kurzspielfilm
  Drehbuch, Regie: Moritz Hofmann; Drehbuch: Jakob Arnu; Produktion: Luis Leinauer, Elias Spitzhorn; Kamera: Roman Richards

  SCHATTENSPIEL
  Animationsfilm
  Drehbuch, Regie, Kamera: Mayra Ebensen, Silvia Loose, Paula Wodniok; Produktion: Lissy Giglberger

  SPARGEL TOT, KIRSCHE ROT
  Dokumentarfilm
  Regie: Elisabeth Wilke, Nina Moog; Produktion, Kamera: Nina Moog

  VATERSTETTEN
  Kurzspielfilm
  Drehbuch, Regie: Alex Negret; Produktion, Kamera: Thomas Spitschka

  UPGRADE
  Kurzdokumentarfilm
  Drehbuch, Regie: Lea El Attal; Produktion: Maya Hähndel, Julius Reimann; Kamera: Constantin Iandolino

  Regensburger Kurzfilmwoche (20.-30. März 2025):

  VANILLA SKY HABIBI
  Dokumentarfilm
  Regie: Marie Zrenner, Produktion: Camille Tricaud, Kamera: Jonas Kleinalstede

  WALUD
  Spielfilm
  Drehbuch, Regie: Daood Alabdulaa & Louise Zenker; Produktion: Daood Alabdulaa, Liam Wölfer; Kamera: Henri Nunn

  ACCIDENTAL ANIMAL
  Dokumentarfilm
  Drehbuch, Regie, Produktion: Leila Fatima Keita, Felix Klee

  A WAR I’VE SEEN
  Dokumentarfilm
  Drehbuch, Regie, Produktion (zus. mit Andreas Pfohl): Fariba Buchheim, Kamera: Manuel Lübbers;

  WAS MAN SIEHT WENN’S STILL IST
  Spielfilm
  Drehbuch, Regie: Sophie Mühe; Produktion: Viviana Koch; Kamera: Mirko Hans

  NEUN TAGE IM AUGUST
  Spielfilm
  Drehbuch, Regie, Produktion: Ella Knorz; Kamera: Lea Dähne

  SOCIAL CLUB (Regie: Sophie Mühe)
  Dokumentarfilm
  Regie: Sophie Mühe; Kamera: Nina Moog, Produktion: Camille Tricaud

  Nonfiktionale (20.-23. März 2025):

  DIE GEHEIMNISSE DES SCHÖNEN LEO
  Dokumentarfilm
  Drehbuch, Regie: Benedikt Schwarzer; Kamera: Julian Krubasik;

  JENSEITS VON SCHULD
  Dokumentarfilm
  Drehbuch, Regie: Katharina Köster, Katrin Nemec; Kamera: Tobias Tempel

  MITEINANDER REDEN
  Regie: Indira Geisel; Kamera: Samuel Zerbato; Produktion: Camille Tricaud

  NACHT GRENZE MORGEN
  Dokumentarfilm
  Regie: Tuna Kaptan, Felicitas Sonvilla; Kamera: Tim Kuhn

  NADELSTICHE
  Dokumentarfilm
  Drehbuch, Regie: Jonas Neumann; Kamera: Jonas Dorscheid

  SOMMERFAHRT
  Dokumentarfilm
  Drehbuch, Regie: Gereon Wetzel; Kamera: Josef Mayerhofer

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Honorarprofessuren Giehl Fischer

  Dr. Lisa Giehl hat an der HFF München studiert und promoviert / Sie ist mittlerweile Geschäftsführerin der LEONINE Licensing und Executive Vice President Subsidies & Public Policy der LEONINE Holding / Ihre Seminare in den HFF-Abteilungen Produktion & Medienwirtschaft, Medienwissenschaft und Drehbuch bereichern die Lehre der Münchner Filmhochschule / Hans Fischer ist Chefkameramann beim BR / Seit über 20 Jahren arbeitet er mit der Kameraabteilung der HFF München und ihren Studierenden zusammen / Mit Seminaren, Workshops und Projektbetreuung fördert er den Kameranachwuchs und ebnet Wege in die Branche / Er ist Mitglied im Kuratorium Deutscher Kamerapreis und Vorstand des BVK

  München, 26. Februar 2025 – Die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München hat Dr. Lisa Giehl und Hans Fischer zu Honorarprofessorinnen* ernannt. Dr. Giehl hat selbst an der HFF München studiert und promoviert und ist mittlerweile Geschäftsführerin der LEONINE Licensing und Executive Vice President Subsidies & Public Policy der LEONINE Holding – ihr Wissen teilt sie seit 2010 mit den Studierenden der HFF München als Dozentin in den Abteilungen Produktion & Medienwirtschaft, Medienwissenschaft und Drehbuch. Ingo Fliess, HFF-Professor Produktion & Medienwirtschaft und HFF-Vizepräsident zu Dr. Lisa Giehls Ernennung als Honorarprofessorin: „Ihr Einsatz für unsere Studierenden ist überdurchschnittlich und ihre Lehre hochkarätig; sie ist als Teil des Lehrkörpers in der Abteilung Produktion & Medienwirtschaft unverzichtbar.“

  Auch Hans Fischer gibt seine Expertise seit mittlerweile über 20 Jahren an den HFF-Nachwuchs weiter: Der Chefkameramann des Bayerischen Rundfunks (BR) begleitet HFF-Projekte u.a. mit Seminaren, Workshops, Projekt-Beratung und darüber hinaus mit der Bereitstellung von technischem Equipment durch den Bayerischen Rundfunk. Damit trug er bis heute nicht nur zur Entstehung zahlreicher preisgekrönter HFF-Produktionen bei, sondern verhalf auch HFF-Kameramenschen zu ihren ersten Schritten in der Branche und einem verlässlichen Netzwerk. Christian Rein, HFF-Professor Kamera: „Mit Hans Fischer gewinnen wir einen Honorarprofessor, der die Lehre auf ein neues Niveau hebt – praxisnah und immer auf Augenhöhe mit den Studierenden bereichert er mit seinem Fachwissen und Engagement die Förderung neuer Talente.“

  Dr. Lisa Giehl studierte an der HFF München Produktion & Medienwirtschaft und promovierte dort am Lehrstuhl Medienwissenschaft zum Thema Filmförderung. Sie arbeitete mehrere Jahre als Förderreferentin beim FFF Bayern in unterschiedlichen Bereichen und war in der Herstellungsleitung der Constantin Film tätig, bevor sie 2020 als Senior Managerin Filmförderung ins Team der LEONINE Holding wechselte. Inzwischen ist sie Geschäftsführerin LEONINE Licensing und Executive Vice President Subsidies & Public Policy der LEONINE Holding. Parallel gibt Dr. Lisa Giehl ihr Wissen kontinuierlich an den Nachwuchs weiter. So unterrichtet sie seit kurzem an der Filmakdemie Baden-Württemberg im Studienschwerpunkt Executive & Line Producing und seit vielen Jahren bereits an der HFF München in den Abteilungen Produktion & Medienwisschaft, Medienwissenschaft und Drehbuch.

  Hans Fischer ist Chefkameramann beim Bayerischen Rundfunk und seit über 20 Jahren ein wichtiger Förderer und Unterstützer v.a. der HFF-Studierenden, ganz besonders der Kamerastudierenden. Nach der Ausbildung zum Fotografen und dem klassischen Assistenz-Weg wurde Hans Fischer Director of Photography (DoP). Es folgten Zusammenarbeiten u.a. mit Franz X. Bogner, Hans Steinbichler, Dieter Wieland, Trixi Sonhüter, Astrid Harms und vielen mehr. 2000 wurde Hans Fischer zum Chefkameramann des BR ernannt. In dieser Funktion begleitet und führt er festangestellte und freie Kameramenschen des BR bei der Bildgestaltung, im Fiktionalen, im Dokumentarischen, in den Magazinen und der Aktualität. Als Dozent und Mentor begleitet er Studentinnen der HFF München und ihre Projekte, darunter viele International und National ausgezeichnete Filme.  Dazu gehört z.B. der mit dem Student Academy Award („Studenten-Oscar“) in Gold geehrte Film NOCEBO, der in Cannes preisgekrönte Film CAPERNAUM von Christopher Aoun oder die innovative Doku-Serie FRÜHER ODER. Die Profession des Nachwuchses in der Filmbranche und dessen Förderung ist sein größtes Anliegen. Hans Fischer ist Mitglied im Kuratorium DEUTSCHER KAMERAPREIS. Der Berufsverband Kinematografie (BVK) hat Hans Fischer die außerordentliche Mitgliedschaft angetragen, für den "engagierten jahrzehntelangen Einsatz qualitativ hochwertiger Kameraarbeit“.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• VFG-Preis 2025 für HFF-Abschlussfilm

  Der „VGF-Nachwuchsproduzent:innen-Preis“ würdigt damit v.a. die Leistung der HFF-Absolventen Tristan Bähre, Philipp Maron und Sebastian Fehring, die SONNENPLÄTZE mit ihrer Firma Maverick Film GmbH produziert haben / Die Auszeichnung ist mit 60.000 € dotiert und wurde heute auf dem Berlinale-Empfang des FFF Bayern überreicht

  Berlin/München, 14. Februar 2025 – Tristan Bähre, Philipp Maron und Sebastian Fehring, die an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München Produktion und Medienwirtschaft studiert haben, wurden heute auf dem Berlinale-Empfang des FilmFernsehFonds (FFF) Bayern mit dem Nachwuchspreis der Verwertungsgesellschaft für Nutzungsrechte an Filmwerken mbH (VGF) ausgezeichnet. Sie erhalten den Preis, der in diesem Jahr zum 31. Mal vergeben wurde, für ihre Produzenten-Leistung für den HFF-Abschlussfilm SONNENPLÄTZE. Der Preis ist mit 60.000 Euro der höchstdotierte Nachwuchsproduzentinnenpreis in Deutschland.

  SONNENPLÄTZE ist Aaron Arens‘ Abschlussfilm an der HFF München. Der Film feierte beim Filmfest München Premiere und gewann dort auch den Förderpreis Perspektive Deutsches Kino für das Beste Drehbuch, das Arens gemeinsam mit Alumnus Lukas Loose geschrieben hat. Es folgten u.a. der Kulturpreis Bayern im Juli 2024 sowie im Januar der Bayerische Filmpreis für die Beste Nachwuchsregie an Aaron Arens.
  Inhalt: Samuela verzweifelt an ihrem ausbleibenden Durchbruch als Autorin. Als sie von ihrem Freund verlassen wird, reist sie heimlich mit ihrem Bruder in das Familienferienhaus auf Lanzarote, wo sie an ihrem Roman arbeiten will. Doch statt der erhofften Ruhe findet sie dort ihren Vater, der nach der Scheidung das Haus besetzt. Als auch noch ihre Mutter auftaucht, ist das Chaos perfekt.
  HFF-Team: Regie: Aaron Arens, Drehbuch: Lukas Loose & Aaron Arens, Kamera: Tobias Blickle, Producerin: Viviana Koch, Produktion: Tristan Bähre, Philipp Maron, Sebastian Fehring (Maverick Film GmbH); Ko-Produktion: Jakob Claussen, Uli Putz (Claussen + Putz Filmproduktion GmbH), TV-Sender: Arte, Bayerischer Rundfunk (Redaktion: HFF-Alumna Natalie Lambsdorff), Förderer: FFF Bayern.

  VGF Nachwuchsproduzent:innen – Preis
  Seit 1994 vergibt die VGF jährlich den VGF-Nachwuchsproduzent*innenpreis. Unter den eingereichten deutschen Kinofilmen wird derjenige zum Gewinnerfilm gekürt, der mit seiner herausragenden Qualität und erkennbaren Publikumsrelevanz das VGF-Auswahlgremium überzeugt.
  Das Preisgeld beträgt 60.000 Euro und dient der Stärkung des Eigenkapitals junger Produktionsfirmen – ohne zweckgebunden zu sein. Der VGF Nachwuchsproduzent*innenpreis ist damit die höchstdotierte Auszeichnung in dieser Sparte in Deutschland.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen. In der vorliegenden Pressemitteilung übernehmen wir als Zitat die gegenderte Bezeichnung des Filmpreises aus Respekt vor den Preisstifterinnen.

• HFF Dreifachgewinn Blaue Blume 2025

  BLAUE BLUME in der Kategorie Bester Film für den HFF-Kurzfilm DAS ZITTERN DER AALE / BLAUE BLUME in der Kategorie Beste Regie für HFF-Student Max Weigl / BLAUE BLUME in der Kategorie Beste schauspielerische Leistung für Nick-Robin Dietrich im HFF-Film LOVECHILD

  Berlin/München, 13. Februar 2025 – Auf der heutigen feierlichen Verleihung des BLAUE BLUME Award 2025 von Romance TV in Berlin an Studentinnen und Projekte der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München:

  BLAUE BLUME für den Besten Film: DAS ZITTERN DER AALE
  HFF-Team: Max Weigl (Buch, Regie), Mirko Hans (Kamera), Marius Beck, Jakob Wahl, Julia Tilk (Produktion mit Apollonia Film & Producer*in)
  Inhalt: Kunststudentin Eli (26) trifft, während sie unter hohem Zeitdruck Fotomotive für ihre Abschlussarbeit sucht, auf ihren Schwarm Stella (28). Eli verbringt mit ihr einen romantischen Sommertag in München, bei dem sich die beiden endlich näherkommen. Doch Stella, der geheime Grund von Elis Abschlussarbeit, hat eigentlich vor, am nächsten Tag zu ihrem Freund nach Wien zu ziehen.

  Die BLAUE BLUME für die Beste Regie ging an HFF-Regie-Student Max Weigl für seine Regiearbeit am Film DAS ZITTERN DER AALE (s.o.).

  Und die BLAUE BLUME für die Beste schauspielerische Leistung erhielt Nick-Robin Dietrich für die Darstellung seiner Rolle im HFF-Kurzfilm LOVECHILD (Regie: Mira-Belle Rose Bryld, Kamera: Aleksandra Dyja).
  

  Über die BLAUE BLUME
  Seit 2011 schreibt der Pay-TV-Sender Romance TV in Anlehnung an die großen Romantiker*innen den Kurzfilmpreis BLAUE BLUME aus, um jungen talentierten Filmemacher*innen einen Anreiz zu schaffen, sich mit dem Thema Romantik zu beschäftigen. Seit 2015 ist HFF-Präsidentin Prof. Bettina Reitz Schirmherrin des BLAUE BLUME Award.
  Der BLAUE BLUME Award ist wiefolgt dotiert.

  • BESTER FILM:  7.500 EUR
  • BESTE REGIE:  2.500 EUR
  • BESTE SCHAUSPIELERISCHE LEISTUNG:  2.500 EUR

• Der Hochschulrat der HFF München wählt Daniel Sponsel zum Präsidenten der Hochschule für Fernsehen und Film München

  München, 12. Februar 2025 – Der Hochschulrat der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München hat in seiner Sitzung am 7. Februar 2025 mit großer Mehrheit Daniel Sponsel zum Präsidenten gewählt und wird nun von der Hochschule dem Staatsminister für Wissenschaft und Kunst, Markus Blume, zur Bestellung vorgeschlagen. Daniel Sponsel, Leiter des Internationalen Dokumentarfilmfestival München, soll sein Amt am 1. Oktober 2025 antreten – in Nachfolge von Bettina Reitz, die für eine weitere Amtszeit nicht mehr zur Verfügung stand.

  Sponsel ist nach Bettina Reitz, die in zwei Amtszeiten seit 2015 Präsidentin der HFF München war, der zweite hauptberufliche Präsident der Münchner Filmhochschule. Kunstminister Markus Blume betont: „Seine Wurzeln liegen an der HFF München, sein Wirken reicht weit darüber hinaus: Daniel Sponsel hat das DOK.fest München mit Leidenschaft und dem richtigen Biss zu einer international bedeutenden Plattform gemacht – unter seiner Leitung jagt das Festival von einem Publikumsrekord zum nächsten. Hier zeigt sich seine hohe fachliche Expertise und die Ausdauer des ehemaligen Radsport-Profis – beste Voraussetzungen für die nächste Etappe als Präsident der HFF München. Herzlichen Glückwunsch zur Wahl!“

  Daniel Sponsel zu seiner Wahl als neuer Präsident der HFF München: „Der Film ist eine umfassende Kunstform und für die Erzählung unserer vielfältigen Lebenswelten in dieser bewegten Zeit von großer gesellschaftlicher Bedeutung. Für junge Menschen, die mit ihren künstlerischen Visionen Verantwortung übernehmen wollen, bietet die renommierte HFF München einen sehr guten Raum für die Lehre und einen inspirierenden Austausch. Ich freue mich, an den Ort meiner Wurzeln in der Filmbranche zurückzukehren und die weitere Zukunft der Hochschule aktiv mitzugestalten.“ 

  Biografie Daniel Sponsel
  Geboren 1964 in Hamburg, studierte Fotografie an der HfbK Hamburg und Regie für Dokumentarfilm an der HFF München. Er ist Autor, Regisseur und Kameramann zahlreicher, auch preisgekrönter Dokumentarfilme. Von 2002 bis 2009 war Daniel Sponsel künstlerisch-wissenschaftlicher Mitarbeiter an der HFF München. An der Hochschule war er sowohl in der Lehre als auch in diversen hochschulpolitischen Gremien wie Senat, Hochschulleitung und Berufungsverfahren aktiv. Als Dozent nimmt er seit 2002 regelmäßig Lehraufträge an verschiedenen Instituten und Hochschulen wie u.a. der ZHDK in Zürich, der Zelig in Bozen, HFF München, Drehbuchwerkstatt München und der Lehrerakademie in Dillingen war.

  Daniel Sponsel veröffentlicht eigene Publikationen und Textbeiträge in verschiedenen Anthologien. Zuletzt erschien 2024 im FILMDIENST der Beitrag AUFKLÄRUNG UND AGENDA. Daniel Sponsel ist deutschlandweit und international in der Filmbranche vernetzt und war Teil diverser Auswahl- und Fördergremien. Aktuell ist er Mitglied im Vorstand der Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm (AG DOK) und Vertretungsvorstand der AG Filmfestival.

  Seit 2009 leitet er das Internationale Dokumentarfilmfestival München. Er erweiterte es um die Branchenplattform DOK.forum und den Bereich für Filmbildung und Medienkompetenz, DOK.education. Mit den stetig steigenden Zuschauerzahlen entwickelte sich das DOK.fest München zum größten Dokumentarfilmfestival Deutschlands und ist eines der wichtigsten Festivals für Dokumentarfilm in Europa.

• HFF München @ Berlinale 2025

  Filme und Serien von Studentinnen, Alumnae und Mitarbeiterinnen u.a. in den Sektionen Berlinale Shorts & Wettbewerb sowie der Filmhochschulplattform Encourage / HFF-Regie-Student ausgewählt als Berlinale Talent für die Festival-eigene Nachwuchsplattform / Kamera-Alumnus in der Präsentation sieben besonderer Filmtalente von German Films / Dokumentarfilmregie-Alumna auf dem Co-Production Market der Berlinale 2025 / Nominierungen für HFF-Alumnae für den Deutschen Drehbuchpreis sowie Preis der Deutschen Filmkritik

  6. Februar 2025 – Auf den diesjährigen 75. Internationalen Filmfestspielen Berlin (13. bis 23. Februar) feiern zahlreiche filmische Arbeiten von Studentinnen, Alumnae und Mitarbeiterinnen der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München ihre Premieren oder laufen in Branchenscreenings. Ein Regie-Student wurde zudem ausgewählt als Berlinale Talent; ein Kamera-Alumnus der HFF München ist eines von sieben ausgewählten Filmtalenten der Kampagne FACE TO FACE WITH GERMAN FILMS. Außerdem ist eine Dokumentarfilmregie-Alumna im Berlinale Co-Production Market 2025 vertreten. Darüber hinaus gibt es Nominierungen an HFF-Alumnae für den Preis der deutschen Filmkritik sowie den Drehbuchpreis – beide werden während der Berlinale verliehen.

  HFF-Studierende, -Alumnae und -Mitarbeiterinnen auf der Berlinale 2025 – ein Überblick:
  
  NEUN TAGE IM AUGUST | Kurzspielfilm | Encourage @ Berlinale Screening Day 1 Block 1
  HFF-Team: Ella Knorz (Buch, Regie, Montage, Produktion), Lea Dähne (Kamera)
  Inhalt: Von außen betrachtet scheint die 18-jährige Lea alles gut hinzubekommen. Sie hat die Schule fertig, sieht ihre Freund:innen und geht auf Raves. Kein Grund für ihren Vater also, sich Sorgen zu machen. Aber Lea ist schwanger. Und während die scheinbar sorgenfreien, endlosen Sommertage zwischen Freibad, Feiern, Kerwe und Sonnenaufgängen dahinplätschern, muss sich die junge Frau in der Bürokratie einer Abtreibung zurechtfinden.
  Screening am Montag, 17. Februar um 12 Uhr im Sinema Transtopia
  Tickets

  UNDER SAFE SKIES | Kurzdokumentarfilm | Encourage @ Berlinale Screening Day 1 Block 1
  HFF-Team: Duc Huy Luu (Buch, Regie, Montage, Produktion), Roman Neugebauer (Kamera)
  Inhalt: 2024 – Für die junge Erwachsene Dasha beginnt ein neues Jahr alleine in Deutschland, nachdem ihre Mutter sich entschieden hat, in die Ukraine zum Rest der Familie zurückzukehren. Kann sie innere Sicherheit finden, obwohl ihre Familie täglich einer ständigen Gefahr ausgesetzt ist?
  Screening am Montag, 17. Februar um 12 Uhr im Sinema Transtopia
  Tickets

  FUTURE IS PANORAMA | Kurzspielfilm | Encourage @ Berlinale Screening Day 1 Block 2
  HFF-Team: Muschirf Shekh Zeyn (Buch, Regie, Montage), Seren Sahin (Buch, Produktion), Jakob Kohl (Kamera)
  Inhalt: Siham erfährt, dass ihre Tochter sich vor Schüssen einer rechtsextremen Terrorgruppe in einer Bar versteckt – ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt.
  Screening am Montag, 17. Februar um 14.30 Uhr im Sinema Transtopia
  Tickets

  INVISIBLE ROOM | Dok/Animationsfilm | Encourage @ Berlinale Get-together WIP-Pitches
  HFF-Team: Franziska Schönenberger (Regie, Drehbuch, Produktion), Pius Neumaier (Kamera), Robert Vakiliy (Montage); Co-Produktion BR
  Als Sumathis Eltern sie verheiraten wollen, versteckt Rafeek sie, um ihre verbotene Liebe zu retten. Doch das Versteck wird zum Gefängnis ihrer Liebe.
  Dienstag, 18. Februar 13.15-14.45 WIP-Pitches FINAL TOUCH im Metropol

  EINER VON EUCH | Kurzspielfilm | Encourage @ Berlinale Screening Day 2 Block 3
  HFF-Team: Amos Ostermeier (Regie, Montage), Carlos Gerner (Buch), Frederike Glemser (Kamera), Luisa Nöllke, Robin Kufner (Produktion)
  Inhalt: Die heimlichen Gefühle für einen der anderen Jungen sind der einzige Grund, warum es Juri noch in seinem toxischen Freundeskreis hält. Doch an einem heißen Sommernachmittag wird Juris Opportunismus auf die Probe gestellt. Ist er seinen Freunden nicht doch ähnlicher, als es ihm lieb wäre?
  Screening am Mittwoch, 19. Februar um 12 Uhr im Sinema Transtopia
  Tickets

  STATUS | Kurzspielfilm | Encourage @ Berlinale Screening Day 2 Block 4
  HFF-Team: Felix Hertneck (Buch, Regie, Montage, Produktion)
  Ein One-Night-Stand zwischen zwei jungen Männern läuft anders als erhofft und führt zum Konflikt.
  Screening am Mittwoch, 19. Februar um 14.30 Uhr im Sinema Transtopia
  Tickets

  RÜCKBLICKEND BETRACHTET | Dokumentarische Form | Sektion Berlinale Shorts
  HFF-Team: Mila Zhluktenko, Daniel Asadi Faezi (beide Regie, Schnitt, Produktion), Tobias Blickle (Kamera) Kristina Kilian (Drehbuch)
  Inhalt: Arbeitsmigrant*innen bauen ein Einkaufszentrum für Olympia 1972 in München. 2016 wird der Ort zum Schauplatz eines rassistischen Anschlags. „Und jetzt dieser Hass“, sagt eine Frau in Empfänger Unbekannt (1983). Ein Versuch, zurückzuschauen und Zusammenhänge zu finden.
  Mittwoch, 19. Februar um 18:30 Uhr im Urania
  Weitere Termine und Tickets
  
  HFF-Regiestudent Berthold Wahjudi wurde ausgewählt für das Programm Berlinale Talents. Das seit 2003 existierende Talentförderprogramm hat sich über die Jahre zu einem einzigartigen Forum für Filmprofis und Kinoliebhaber entwickelt, das öffentliche Vorträge, fachspezifische Workshops, Projektentwicklungslabore und Networking-Veranstaltungen zusammenbringt. Während die Berlinale-Sektionen Filme in all ihren Facetten präsentieren und der European Film Market das dynamischste Geschäftszentrum des Festivals ist, liegt der Fokus von Berlinale Talents auf kreativen Menschen und wie sie die Welt aus einer anderen Perspektive sehen. Für 2025 wurden 201 Talents ausgewählt und nach Berlin eingeladen.

  FACE TO FACE WITH GERMAN FILMS – THE FILMMAKERS | Industry Event
  Mit der Kampagne präsentiert German Films jährlich eine Auswahl besonderer Talente im deutschen Film. 2025 ist HFF-Kamera-Alumnus Tim Kuhn dabei, der zuletzt die Bildgestaltung von JUPITER innehatte, der Ende Januar in die deutschen Kinos kam.

  Ein ausgewähltes internationales Projekt für den Berlinale Co-Production Market 2025 ist KEEP HER QUIET von HFF-Alumna Suli Kurban (Co-Autorin/Co-Regie), die ebenso Absolventin der Drehbuchwerkstatt in Kooperation mit der HFF München ist.
  Inhalt: Die wahre Geschichte einer mutigen Investigativ-Journalistin, die ihr Leben und das ihrer Familie riskiert, um eine systematische humanitäre Katastrophe von geopolitischem Ausmaß aufzudecken.

  KÖLN 75 | Sektion Berlinale Special Gala
  HFF-Team: Elena Diesbach (Produktion mit Alamode Film)
  Die wahre Geschichte von Vera Brandes, der Schutzpatronin der Kölner Musikszene der 1970er-Jahre, die als 18-Jährige alles riskierte, um das größte Solo-Jazzkonzert der Musikgeschichte zu organisieren: Keith Jarretts legendäres Köln Concert.
  Sonntag, 16. Februar um 14 Uhr im Haus der Berliner Festspiele
  Weitere Termine und Tickets

  WAS MARIELLE WEISS | Spielfilm | Berlinale Wettbewerb
  HFF-Team: Tobias Walker and Philipp Worm (beide Produktion mit Walker+Worm Film)
  Partnerin: ZDF Das kleine Fernsehspiel
  Julia und Tobias entdecken, dass ihre Tochter Marielle plötzlich telepathische Fähigkeiten entwickelt hat und alles sehen und hören kann, was sie tun. Die Folge sind peinliche bis absurde Situationen, und unbequeme Wahrheiten kommen ans Licht.
  Montag, 17. Februar um 18:30 Uhr im Berlinale Palast
  Weitere Termine und Tickets

  DELICIOUS | Thriller | Sektion Panorama
  HFF-Team: Janine Jackowski, Maren Ade (beide Produktion mit Komplizenfilm)
  Ab 7. März auf Netflix
  Eine wohlhabende deutsche Familie engagiert während des Sommerurlaubs in der Provence eine junge Frau als Haushaltshilfe. Das gesamte Familienleben verändert sich allmählich – mit dramatischen Konsequenzen.
  Dienstag, 18. Februar um 18:30 Uhr im Zoo Palast 1
  Weitere Termine und Tickets

  LEIBNIZ – CHRONIK EINES VERSCHOLLENEN BILDES | Sektion Berlinale Special
  HFF-Team: Anatol Schuster (Regie mit Edgar Reitz), Ingo Fliess (Produktion mit if… productions), Michael Kranz (Schauspiel), Ella Knorz (Set Fotografie), Andreas Goldbrunner (Ton)
  Aus Liebe zu dem großen Denker Leibniz gibt Königin Charlotte ein Porträt von ihm in Auftrag. Die Sitzungen werden zur dramatischen Suche nach dem Geheimnis der Kunst, der Liebe und der Wahrheit im Bild.
  Mittwoch, 19. Februar um 14 Uhr im Haus der Berliner Festspiele
  Weitere Termine und Tickets

  DIE AFFÄRE CUM-EX | Serie | Sektion Panorama
  HFF-Team: Michael Polle, Mariella Santibáñez (beide Produktion X-Filme)
  Ein globales Netzwerk aus Bankern, Anwälten und superreichen Investoren betrügt die europäischen Staatskassen um 146 Milliarden Euro. Zwei Frauen versuchen, dem ein Ende zu setzen, doch Staaten und Banken scheinen ihre Bemühungen um jeden Preis verhindern zu wollen.
  Donnerstag, 20. Februar um 15:30 Uhr im Zoo Palast 1
  Weitere Termine und Tickets

  Während der Berlinale wird im Rahmen des Empfangs des Deutschen Drehbuchverbands am 14. Februar der Drehbuchpreis verliehen. Nominiert ist HFF-Alumnus Jakob M. Erwa mit DIE AKTE DOMS.

  Ebenso wird am 16. Februar auch der Preis der deutschen Filmkritik verliehen. Nominiert sind diese beiden Projekte von HFF-Alumnae:
  SHAHID in der Kategorie Spielfilm; HFF-Team: Narges Kalhor (Regie; Drehbuch mit Aydin Alinejad), Daniel Asadi Faezi (Regieassistenz), Carlotta Wachotsch (Script/Continuity), Felix Pflieger (Kamera), Michael Kalb (Produktion); Partner*innen: ZDF Kleines Fernsehspiel, FFF Bayern, Hessenfilm & Medien.
  WOODWALKERS in der Kategorie Bester Kinderfilm; HFF-Team: Damian John Harper (Regie), Corinna Mehner (Produktion mit blue eyes)

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

  Gerne vermitteln wir Interviews zu den Filmemacherinnen oder senden Ihnen Bildmaterial sowie weitere Informationen zu den HFF-Filmen auf der Berlinale 2025 zu.

• DAAD-Preis 2025

  Im Rahmen der Diplomfeier an der HFF München wurde der DAAD Preis für hervorragende Leistungen ausländischer Studierender an den HFF-Studenten Raaed Al Kour vergeben

  Februar 2025 – Im Rahmen der feierlichen Diplomverleihung der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München wurde erneut der DAAD-Preis vergeben. Er ging in diesem Jahr an Raaed Al Kour, der an der HFF München Dokumentarfilm-Regie studiert.

  Der DAAD-Preis würdigt das persönliche Engagement einer*s ausländischen Studenten*in, das jenseits der üblicherweise erbrachten Studienleistungen liegt. Er wird den deutschen Hochschulen vom Deutschen Akademischen Auslandsdienst (DAAD) zur Verfügung gestellt.

  Aus der Laudatio von Elena Diesbach, Leiterin des International Office der HFF München:

  „Raaed Al Kour kam 2013 aus politischen Gründen nach München. Er arbeitete für das Flüchtlingshilfswerk der Vereinten Nationen sowie an den Münchner Kammerspielen und machte einen Master in Archäologie an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Dies alles, während er jahrelang um seinen Aufenthaltstitel kämpft – ein Kampf, der bis heute andauert. Er schafft 2019 die Aufnahme an die HFF München in der Abteilung Regie Dokumentarfilm & Fernsehpublizistik. Sein aktueller Studien-Film TASTE OF SALT ist am Beginn einer nationalen wie internationalen Festivalauswertung und auch auf seine weiteren Arbeiten können wir jetzt schon gespannt sein.“

• Zwei Preise für die HFF München beim 46. Filmfestival Max Ophüls Preis

  München/Saarbrücken, 27. Januar 2025 – Auf dem 46. Filmfestival Max Ophüls Preis wurde der Film GOD IS GREY von HFF-Studentin Jennifer Drake als Bester Kurzfilm ausgezeichnet. Der Preis der ökumenischen Jury ging an SCHAM von HFF-Absolvent Lukas Röder.  

  HFF-Team GOD IS GREY: Jennifer Drake (Regie, Buch u.a.), Rebekka Schug (Produktion), Noah Böhm (Kamera), Mykyta Gibalenko (Montage)

  Inhalt: Chris wuchs in einem christlichen Haushalt mit zwei Müttern auf, deren Beziehung er sein ganzes Leben lang geheim halten musste. Nach Jahren der Entfremdung kehrt er zur Beerdigung seiner Mutter Paddy zurück, in der Hoffnung, sich mit seiner anderen Mutter Tess zu versöhnen und gemeinsam zu trauern. Doch während der Trauerfeier outet Chris versehentlich seine beiden Mütter, was die Gemeinde schockiert und die Beziehung zu Tess gefährdet. Es kommt zu einem großen Streit, der jedoch Hoffnung für einen Neuanfang bietet.

  MAX OPHÜLS PREIS: BESTER KURZFILM
  Die Jury vergibt einen Preis an eine Regisseurin für einen Film aus dem Wettbewerb Kurzfilm (bis ca. 25 Minuten). Der Preis wird von der Stadtwerke Saarbrücken GmbH gestiftet und ist dotiert mit 5.000 Euro.
  
  Jurybegründung:
  In einer Welt, die oft laut und grell erscheint, gelingt es hier auf eine sinnliche und unprätentiöse Weise, die tiefgreifenden Fragen von Zugehörigkeit und Selbstbestimmung auszuloten. Der Rhythmus des Films führt uns Zuschauende liebevoll und mit feiner Tonalität an die Figuren heran und lässt uns eine Reise erleben, die die stille Kraft der Trauer langsam entfaltet. Universell und doch so spezifisch öffnet er uns die Tür zu einer Community, deren Geschichten erzählt werden müssen. Denn manchmal erfordert es Mut, aus diesem Netz herauszutreten, für sich selbst einzustehen – auch wenn man fürchtet, dadurch alles zu verlieren. In einer Zeit, in der das Ringen um Identität und Gemeinschaft von großer Bedeutung ist, bietet GOD IS GREY einen wertvollen und einfühlsamen Blick auf die Komplexität menschlicher Beziehungen. Dieser Film lädt uns ein, unsere Vorstellungen von Familie und Zugehörigkeit neu zu definieren und die leisen, aber kraftvollen Emotionen zu würdigen, die uns miteinander verbinden. Lasst uns diesen bemerkenswerten Film feiern, der nicht nur unterhält, sondern auch zum Nachdenken anregt.

  Jury Wettbewerb Mittellanger Film / Kurzfilm: Marc van den Bosch-Mprah, Lorna Ishema, Julia Langhof

   

  HFF-Team SCHAM: Lukas Röder (Regie, Buch, Montage), Philipp Gröning (Produktion), Felix Stegmann (Producer), Louis Dickhaut (Kamer)

  Inhalt: Aaron (Til Schindler) hatte eine traumatische Kindheit. Er wurde von seiner Mutter Susanne (Heike Hanold-Lynch) ständig geschlagen, immer wieder übte sie sowohl körperliche, als auch psychische Gewalt gegen ihn aus. Im Alter von sieben Jahren wurde er dann von einem Unbekannten sexuell missbraucht. Daraufhin begann er, mit anderen gleichaltrigen Kindern Sex zu haben. Heute, als junger Erwachsener, ist er immer noch traumatisiert und schämt sich zutiefst.

  Als er seine Mutter nach vier Jahren Funkstille wieder besucht, ist er bereit, sein Schweigen zu brechen. Er wirft ihr vor, ihn als Kind nicht nur nicht beschützt, sondern auch selbst gequält zu haben. Zu seiner Überraschung geht sie in die Offensive und hält ihm vor, ihr Leben ruiniert zu haben. Doch trotz der beiden entgegengesetzten Standpunkte und der harten gegenseitigen Anschuldigungen suchen die beiden nach Wegen, wieder zusammenzufinden.

  MAX OPHÜLS PREIS: PREISE DER ÖKUMENISCHEN JURY
  Ausgezeichnet wird ein Film aus dem Wettbewerb Spielfilm, dem es mit ausgesprochen künstlerischer Begabung gelingt, die Zuschauerinnen für spirituelle, menschliche oder soziale Fragen und Werte zu sensibilisieren. Der Preis von INTERFILM und SIGNIS ist mit 2.500 Euro dotiert und wird von der Katholischen Erwachsenenbildung Saarland-Landesarbeitsgemeinschaft e.V. und der Landesarbeitsgemeinschaft für Evangelische Erwachsenenbildung im Saarland e.V., vertreten durch die Evangelische Akademie im Saarland, gemeinsam gestiftet.
  
  Jurybegründung: Dieser Film ist eine Zumutung. Er zeigt das Ringen von Mutter und Sohn um gegenseitiges Verständnis füreinander zwischen eigener Schuld und vorwurfsvollen Anklagen.

  Dabei schwanken sie zwischen Gefühlskälte und hitzigem Streit wegen fehlender Anerkennung.

  In gnadenloser Direktheit legt der Film den Finger in die Wunden unserer Gesellschaft: Überforderung, (sexualisierte) Gewalt, enttäuschte Lebensmodelle und biographische Verstrickungen sind der Nährboden für diesen existenziellen Konflikt, der so schmerzhaft wie vielseitig anschlussfähig ist.

  Nicht zuletzt zeigt sich die ganze Palette der menschlichen Erlösungsbedürftigkeit in diesem mutigen, spröden und aufwühlenden Film. Wie Punk ...

  So schonungslos die handelnden Personen miteinander umgehen, geht der Film mit den Zuschauenden um:  Ein Film, über den man reden muss!

  Ökumenische Jury: Gerhard Alt, Katja Bury, Barbora Cihelková, Anke Jung

• Bayerischer Filmpreis Januar 2025

  Bayerischer Filmpreis – Pierrots für Alumnae*, Studierende & Lehrende der HFF München

  Bayerische Filmpreise und dotierte Nominierung in den Kategorien Bester Film (SEPTEMBER 5), Nachwuchs-Regie (SONNENPLÄTZE) und Family Entertainment (WOODWALKERS) gehen an HFF-Alumnae, -Studierende und –Lehrende / Bayerischer Filmpreis für Beste Nachwuchs-Darstellerin für Maja Bons und ihre schauspielerische Leistung im HFF-Abschlussfilm DIE AKADEMIE (Regie Camilla Guttner)

  24. Januar 2025 – Bei der 46. Verleihung des Bayerischen Filmpreises gingen wieder einige der begehrten Auszeichnungen an Projekte von Absolventinnen, Studierenden und Lehrenden der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München. Die Veranstaltung fand im Prinzregententheater in München statt und wurde moderiert von Sandra Rieß.

  Bayerischer Filmpreis für den Besten Film: SEPTEMBER 5 | Produktion u.a. HFF-Alumnus Philipp Trauer (BerghausWöbke Filmproduktion) & HFF-Alumna Constanze Guttmann (Koproduktion Constantin Film); weiteres HFF-Team: Tim Fehlbaum (Regie, Drehbuch), Moritz Binder (Drehbuch), Markus Förderer (Kamera), Paula Tschira, Nina Moog (beide Camera Operator), Jonas Meyer (Qtake Operator), Daniel Bier (Content Playback Coordinator)
  SEPTEMBER 5 zeigt den zehnten Wettkampftag der Olympischen Spiele von 1972 aus Perspektive des Berichterstattungsteams des Senders ABC und damit als Kammerspiel in einem Newsroom, Der Film feierte Weltpremiere beim Filmfestival in Venedig, lief direkt danach beim Filmfestival Toronto und erhielt Nominierungen für die internationalen Filmpreise Golden Globe und Academy Award (Best Original Screenplay).

  Dotierte Nominierung Bayerischer Filmpreis Kategorie Bester Film: TREASURE – FAMILIE IST EIN FREMDES LAND | Produktion u.a. HFF-Professorin Julia von Heinz (Seven Elephants GmbH)
  TREASURE ist die erste internationale Regiearbeit von Julia von Heinz mit Lena Dunham und Steven Fry in den Hauptrollen und feierte Premiere auf der Berlinale 2024. Die Literaturverfilmung erzählt als transgenerationales Drama, wie die US-amerikanische Journalistin Ruth 1991 mit ihrem Vater Edek nach Polen reist, um dort dem Vermächtnis ihrer jüdischen Familie auf den Grund zu gehen.

  Bayerischer Filmpreis für die Beste Nachwuchs-Regie: Aaron Arens | SONNENPLÄTZE
  HFF-Team: Drehbuch: Lukas Loose & Aaron Arens, Kamera: Tobias Blickle, Producerin: Viviana Koch, Produktion: Tristan Bähre, Philipp Maron, Sebastian Fehring (Maverick Film GmbH); Ko-Produktion: Jakob Claussen, Uli Putz (Claussen + Putz Filmproduktion GmbH), TV-Sender: Arte, Bayerischer Rundfunk (Redaktion: HFF-Alumna Natalie Lambsdorff), Förderer: FFF Bayern.
  SONNENPLÄTZE ist Aaron Arens‘ Abschlussfilm an der HFF München. Der Film feierte beim Filmfest München Premiere und gewann dort auch den Förderpreis Perspektive Deutsches Kino für das Beste Drehbuch gemeinsam mit Alumnus Lukas Loose.

  Bayerischer Filmpreis für Bestes Family Entertainment: blue eyes Fiction | WOODWALKERS
  WOODWALKERS nimmt die Zuschauerinnen mit in die Welt der Gestaltwandlerinnen rundum Hauptfigur Craig und seine Freundinnen an der Clearwater High, einem geheimen Woodwalker-Internat. Regie führte HFF-Alumnus Damian John Harper, produziert wurde WOODWALKERS von Corinna Mehner mit ihrer Firma blue eyes Fiction. Mehner leitet an der HFF München die Studienabteilung Produktion und Medienwirtschaft und ist als Vizepräsidentin Teil der Hochschulleitung.

  Grund zur Mitfreude hatte eine weitere HFF-Alumna:

  Newcomer-Schauspielpreis:  Maja Bons | DIE AKADEMIE | Camilla Guttner (Drehbuch, Regie, Produktion), Korbinian Kalleder (Produktion)

  Dank gebührt v.a. den HFF-Partnerinnen Bayerischer Rundfunk und FilmFernsehFonds Bayern, die auch zahlreiche der prämierten Produktionen unterstützt haben.

  Der Bayerische Filmpreis wird seit 1979 von der Bayerischen Staatsregierung verliehen, um die Bedeutung des Kinofilms als Kulturgut herauszustellen. Die Preise werden in elf verschiedenen Kategorien von einer unabhängigen zwölfköpfigen Jury für hervorragende Leistungen an deutsche Filmschaffende vergeben. Er ist mit Preisgeldern von insgesamt 300.000 Euro dotiert. In der Kategorie Bester Film sind die Nominierungen mit jeweils 50.000 € dotiert, der Gewinnerfilm erhält ein Preisgeld in Höhe von 100.000 €. Damit gehört der Bayerische Filmpreis zu den höchstdotierten und begehrtesten Auszeichnungen seiner Art in Deutschland. Preissymbol ist die Porzellanfigur Pierrot aus der Commedia dell´Arte von Franz Anton Bustelli.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• HFF x Clermont-Ferrand 2025

  Die Kurzfilme WALUD und NEUN TAGE IM AUGUST laufen im Internationalen Wettbewerb des größten europäischen Festivals für Kurzfilme / Außerdem läuft der Kurzfilm BALKAN, BABY dort bei den European Short Film Audience Awards / HFF-Kurzfilme sind im Programm von Market-Aktivitäten der AG Kurzfilm in Clermont-Ferrand / Die 47. Ausgabe des Festivals findet vom 31. Januar bis 8. Februar 2025 statt

  München, 24. Januar 2025 – Auf dem 47. Kurzfilmfestival Clermont-Ferrand sind vier Kurzfilme von Studentinnen der HFF München zu sehen:

  Internationaler Wettbewerb

  NEUN TAGE IM AUGUST
  HFF-Team: Ella Knorz (Buch, Regie, Montage, Produktion), Lea Dähne (Kamera)
  Partnerin: JFF
  Inhalt: Von außen betrachtet scheint die 18-jährige Lea alles gut hinzubekommen. Sie hat die Schule fertig, sieht ihre Freund:innen und geht auf Raves. Kein Grund für ihren Vater also, sich Sorgen zu machen. Aber Lea ist schwanger. Und während die scheinbar sorgenfreien, endlosen Sommertage zwischen Freibad, Feiern, Kerwe und Sonnenaufgängen dahinplätschern, muss sich die junge Frau in der Bürokratie einer Abtreibung zurechtfinden.

  WALUD
  HFF-Team: Daood Alabdulaa (Buch, Regie, Produktion), Louise Zenker (Buch, Regie), Jonas Riedinger (Kamera), Liam Wölfer (Produktion)
  Inhalt: 2014. Die 44jährige Amuna und ihr Ehemann Aziz, ein 48jähriger IS-Kämpfer, leben als Hirten in der ländlichen Wüste Syriens. Als sich Aziz eine junge europäische IS-Rekrutin zur zweiten Frau nimmt, gerät Amunas Leben komplett aus den Fugen.

  Programmreihe European Short Film Audience Award

  BALKAN, BABY
  HFF-Team: Boris Gavrilović (Buch, Regie, Schnitt), Laura Lybaschenko, Ecem Çalışır (Buch), Leander Hartung (Kamera), Kirsten Wehr (Produktion), Stella Deborah Traub (Ton)
  Martina hat immer alles dafür getan, um als „eine gute Ausländerin“ wahrgenommen zu werden. Doch dann trifft sie bei einem Kurzurlaub am Starnberger See auf die junge Dunja, die so selbstbewusst ist, so unangepasst und vor allem zu ihrer jugoslawischen Herkunft steht – ganz im Gegensatz zu Martina. Plötzlich ist Martina gezwungen, sich mit einem Teil ihrer Identität auseinanderzusetzen, den sie ihr Leben lang verdrängt hat.

  AG Kurzfilm @ Clermont-Ferrand: SHORT EXPORT 2025 - Made in Germany | Soirée Allemande Édition 20
  SHORT EXPORT - MADE IN GERMANY 2025 wird 20 Jahre alt. Es gibt jedes Jahr außergewöhnliche Einblicke in die facettenreiche Welt des deutschen Kurzfilms. Für das diesjährige Programm wurden sechs Filme ausgewählt – aus über 440 Einreichungen beim Internationalen Kurzfilmfestival Clermont-Ferrand. Darunter zwei HFF-Kurzfilme, die damit auf verschiedenen Market-Aktivitäten wie der Soirée Allemande der AG Kurzfilm präsentiert werden:

  NEUN TAGE IM AUGUST
  Details s.o.

  ACCIDENTAL ANIMALS
  HFF-Team: Leila Fatima Keita, Felix Klee
  Der Kurz-Dokumentarfilm lässt uns einmal mehr über unsere Wahrnehmung der Welt durch digitale Einflüsse nachdenken. Auf Basis des Online- Begehungsdienstes „Google Street View“ tauchen wir in eine von 15 automatischen Kameras kartografierte „Wirklichkeit“ ein, die wir als gegeben hinnehmen und die dem Anspruch folgt, alles so realistisch wie möglich wiederzugeben. Dem widersetzen sich die Accidental Animals – zufällig vor die Linsen der Google-Autos geratene Tiere, deren Auftauchen im Bild für ungewollte Komik in der Ordnung einer Kartografie sorgt. V.a. wenn die Google-Technologie dann auch zahlreiche Gesichter dieser Tiere unkenntlich macht, um ihre Persönlichkeitsrechte zu schützen, sieht das Regie-Duo des Films die Steilvorlage für eine provokante Überlegung: Wie kommt es, dass ein Algorithmus hier ethischer handelt, als die Menschen, die ihn programmiert haben?

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Academy Award Nominierung Best Screenplay

  23. Januar 2025 – Moritz Binder und Tim Fehlbaum, die an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München Regie Dokumentarfilm und Regie Spielfilm studiert haben, sind für den Academy Award in der Kategorie Best Original Screenplay nominiert. Das gab die Academy of Motion Picture Arts and Sciencesheute in L.A. bekannt. Binder und Fehlbaum haben gemeinsam das Drehbuch zum derzeit in den deutschen Kinos laufenden Film SEPTEMBER 5 geschrieben. Der Film ist eine Teamarbeit zahlreicher HFF-Alumnae* und -Studentinnen und feierte Weltpremiere beim Filmfestival in Venedig, bevor er anschließend beim Filmfestival in Toronto gezeigt wurde.

  SEPTEMBER 5
  HFF-Team: Tim Fehlbaum (Regie, Drehbuch), Moritz Binder (Drehbuch), Markus Förderer (Kamera), Paula Tschira, Nina Moog (beide Camera Operator), Jonas Meyer (Qtake Operator), Philipp Trauer (Produktion mit BerghausWöbke Filmproduktion), Constanze Guttmann (Koproduktion), Daniel Bier (Content Playback Coordinator) 
  SEPTEMBER 5 zeigt den zehnten Wettkampftag der Olympischen Spiele von 1972 aus Perspektive des Berichterstattungsteams des Senders ABC und damit als Kammerspiel in einem Newsroom.

  Die Verleihung der 97. Academy Awards findet am Sonntag, den 2. März in Hollywood statt.

   *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• HFF München @ MOP 2025

  Neun Filme von HFF-Studentinnen und -Absolventinnen laufen in den Wettbewerbs-Sektionen Spielfilm, Kurzfilm und Dokumentarfilm / Weitere HFF-Projekte werden in den Nebenreihen MOP-Watchlist und MOP-Diskurze gezeigt / 46. Filmfestival Max Ophüls Preis findet vom 20.-26. Januar 2025 statt

  München, 7. Januar 2025 – Auf dem 46. Filmfestival Max Ophüls Preis laufen acht Filme von Studentinnen aus der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München in den drei Wettbewerbs-Sektionen Spielfilm, Kurzfilm und Dokumentarfilm. Weitere Projekte von HFF-Studentinnen und -Absolventinnen wurden ausgewählt für die Nebenreihen. 

  Filme von Studentinnen und Absolventinnen der HFF München auf dem 46. Filmfestival Max Ophüls Preis
  (Nennung Teammitglieder Studentinnen und Alumnae der HFF München)

  Wettbewerb Spielfilm

  SCHAM
  HFF-Team: Lukas Röder (Buch, Regie, Montage), Louis Dickhaut (Kamera), Philip Gröning (Produktion), Felix Stegmann (Producer), Natalie Lambsdorff (Redaktion BR)
  Partnerin: FFF Bayern
  Inhalt: Aaron hatte eine traumatische Kindheit. Er wurde von seiner Mutter Susanne ständig geschlagen, immer wieder übte sie sowohl körperliche, als auch psychische Gewalt gegen ihn aus. Im Alter von sieben Jahren wurde er dann von einem Unbekannten sexuell missbraucht. Daraufhin begann er, mit anderen gleichaltrigen Kindern Sex zu haben. Heute, als junger Erwachsener, ist er immer noch traumatisiert und schämt sich zutiefst.
  Als er seine Mutter nach vier Jahren Funkstille wieder besucht, ist er bereit, sein Schweigen zu brechen. Er wirft ihr vor, ihn als Kind nicht nur nicht beschützt, sondern auch selbst gequält zu haben. Zu seiner Überraschung geht sie in die Offensive und hält ihm vor, ihr Leben ruiniert zu haben. Doch trotz der beiden entgegengesetzten Standpunkte und der harten gegenseitigen Anschuldigungen suchen die beiden nach Wegen, wieder zusammenzufinden.

  CALLAS, DARLING
  HFF-Team: Leander Hartung (Kamera), Vivian Bausch (Montage mit Regisseurin, Autorin, Hauptdarstellerin Julia Windischbauer)
  Inhalt: Marie (Julia Windischbauer) rast mit Tempo 240 über die Autobahn. In dieser Augustnacht will sie nirgendwo mehr sein. An einer Tankstelle hält sie für eine letzte Zigarette und eine letzte Capri-Sonne. Ein leiser aber endgültiger Abschied. Doch plötzlich steht Gerlinde (Almut Zilcher) vor ihrem Auto, und zwei verlorene Seelen finden zueinander. Gemeinsam machen sie sich auf den Weg in den Süden, nach Albanien, an den Kindheitsort von Gerlindes verstorbener Partnerin Marieta. An Raststätten, in Hostels und bei Sonnenuntergängen begegnen sie Menschen, die ausbrechen wollen – und die ungleichen Frauen beginnen, ihre Entscheidungen zu hinterfragen und leise Hoffnung auf einen Neuanfang zu wagen.

  CHAOS UND STILLE
  HFF-Team: Anatol Schuster (Regie, Produktion), Julian Krubasik (Kamera)
  Inhalt: Der Komponist Jean (Anton von Lucke) und die Pianistin Helena (Maria Spanring) befinden sich inmitten beruflicher und finanzieller Unsicherheiten, während sie ihre erste Schwangerschaft durchleben. Insofern können sie ihr Glück kaum fassen, als ihre Vermieterin Klara (Sabine Timoteo), die über ihnen lebt, ihnen anbietet, künftig mietfrei zu wohnen.
  Aber dann beginnt sich Klara zunehmend seltsamer zu benehmen: Sie verschenkt ihr gesamtes Hab und Gut, kündigt ihren Job, löst ihre Bankkonten auf und beschließt, aufs Dach des Wohnhauses zu ziehen. Die Menschen und die Medien werden plötzlich auf die merkwürdige Frau aufmerksam, immer mehr Leute pilgern zu ihrem Haus, um sie in ihrer Entscheidung zu unterstützen. Und während Jean verzweifelt versucht, seine Komposition über die Stille zu beenden, stürzt die Stadt langsam ins Chaos.

  Wettbewerb Kurzfilm

  ANXIETY ANTHEM
  HFF-Team: Diego Oliva Tejeda (Regie, Buch, Montage, Produktion), Oskar Mücke (Kamera)
  Inhalt: Ein junger Mann ringt darum, der toxischen Beziehung mit seiner Depression zu entkommen und wagt den Sprung aus dem Bett. Doch die Depression klammert sich fest – sie liebt ihn einfach viel zu sehr! Entschlossen, sich zu befreien, greift er zu einer einzigartigen Form der Kommunikation, die sie beide verstehen: ein Duett. Was folgt ist: Spannung! Mitreißende Musik! Bewegende Momente! Wer hätte gedacht, dass Trennungen so melodisch sein können?

  GOD IS GREY
  HFF-Team: Jennifer Drake (Regie, Buch mit Kwadwo Amoh), Noah Böhm (Kamera), Mykyta Gibalenko (Montage), Rebekka Schug (Produktion)
  Partnerin: YTF Berlin
  Inhalt: Chris wuchs in einem christlichen Haushalt mit zwei Müttern auf, deren Beziehung er sein ganzes Leben lang geheim halten musste. Als seine Mutter Paddy stirbt, kehrt er nach Jahren der Entfremdung nach Hause zurück. Er hofft, sich mit seiner anderen Mutter Tess zu versöhnen und gemeinsam mit ihr zu trauern. Doch auf der Beerdigung trifft Chris eine unbedachte Entscheidung, die seine Beziehung zu seiner Familie und vor allem zu Tess gefährdet.

  GOLD RUSH
  HFF-Team: Justina Jürgensen (Regie, Buch), Moritz Dehler (Kamera),
  Boris Gavrilović (Montage mit Tim Plaster), Melissa Byrne (Produktion)
  Inhalt: Colorado 1860: Drei Frauen und ein Maulesel folgen einer Karte, um an das Gold auf einem hohen Berg zu kommen. Die Härte ihrer Unternehmung schweißt die einsame Witwe Sinead mit den zwielichtigen deutschen Auswanderinnen Olga und Dora zusammen. Doch je länger sie in der rauen Wildnis zubringen, desto mehr verfallen die Sitten, und das letzte bisschen Menschlichkeit weicht rücksichtsloser Gier.
  [Eine feministische Filmadaption nach der Ballade von Emanuel Geibel.]

  NEUN TAGE IM AUGUST
  HFF-Team: Ella Knorz (Buch, Regie, Montage, Produktion), Lea Dähne (Kamera)
  Partnerin: JFF
  Inhalt: Von außen betrachtet scheint die 18-jährige Lea alles gut hinzubekommen. Sie hat die Schule fertig, sieht ihre Freund:innen und geht auf Raves. Kein Grund für ihren Vater also, sich Sorgen zu machen. Aber Lea ist schwanger. Und während die scheinbar sorgenfreien, endlosen Sommertage zwischen Freibad, Feiern, Kerwe und Sonnenaufgängen dahinplätschern, muss sich die junge Frau in der Bürokratie einer Abtreibung zurechtfinden.

  Wettbewerb Dokumentarfilm

  GOD’S OTHER PLAN
  HFF-Team: Moritz Müller-Preisßer (Regie, Buch, Produktion), Elsa Storms, Noelle Kempkes (beide Produktion)
  Partner*in: FFF Bayern
  Inhalt: Riley wuchs in einer mormonischen Familie mit sechs Geschwistern auf. Heute lebt er offen schwul und hat die Glaubensgemeinschaft hinter sich gelassen. Für den Großteil seiner streng religiösen Verwandtschaft ist das ein Problem – für sie ist er ein Abtrünniger, der vom Weg der Wahrheit abgekommen ist und gegen traditionelle Beziehungsmodelle verstößt. Riley selbst wünscht sich nur eines: Dass seine gläubige Familie seinen selbst gewählten Lebensweg mit Ehemann, Ex-Frau, Tochter und Adoptivsohn bedingungslos akzeptiert.
  Zwei Welten stehen sich unversöhnlich gegenüber. Während beide Seiten versuchen, die jeweils andere vom richtigen Weg zu überzeugen, entstehen immer neue Konflikte und Verletzungen. Gibt es einen Weg zur Annäherung?

  MENSCH, ÄRGERE DICH!
  HFF-Team: Franziska Brozio (Regie, Buch mit Elena Alexander), Noah Schuller, Teresa Renn (beide Kamera), Paul Beck, Marius Beck (beide Produktion), Jakob Wahl (Producer mit Deliah Luger)
  Partner*in: FFF Bayern
  Inhalt: Yannick kämpft für Klimapolitik, Nina gegen Armut und Martin gegen einseitige Medienberichterstattung. Alle drei engagieren sich leidenschaftlich für eine Veränderung. Die Filmemacher:in hört ihnen zu und versucht, ihre Beweggründe zu verstehen. Sie erlebt ihren Alltag und ihr ehrenamtliches Engagement und beleuchtet dabei Fragen der Kommunikation.
  Flankierend geben drei Forscher Einblicke: Der Verhaltenspsychologe Lukas Thürmer über Polarisierung, der Neurowissenschaftler Robert Sapolsky über Meinungsbildung und Gruppenzugehörigkeit und der Primatologe Frans de Waal über die menschliche Realität. Der Fokus der Wissenschaftler gilt der Filmemacherin, dem Publikum und dem Zustand unserer Gesellschaft.

  Programmreihe MOP-Serien

  TSCHAPPEL
  HFF-Team: Marc-Philip Ginolas (Regie, Buch), Marius Beck (Buch, Produktion)
  Inhalt: „Tschappel“, so nennt man im schwäbischen liebevoll einen „Trottel“ oder „Depp“ – und ein solcher ist der 18-jährige Carlo Brenner (Jeremias Meyer).
  Gemeinsam mit seinen besten Freunden Blabla (Sebastian Doppelbauer) und Aydin (David Ali Rashed) hängt er in der oberschwäbischen Heimat ab. Carlo ist auf der Suche nach sich selbst, weiß nicht, was er mal werden soll und hatte noch keinen Sex. Aber er weiß, dass er jetzt, wo er sein Abi in der Tasche hat, endlich die Provinz hinter sich lassen will. Er träumt von einem Jahr in Australien, doch als er Papas Oldtimer zu Schrott fährt, muss er vorerst im elterlichen Gasthof mitarbeiten, um den Schaden abzustottern. Ein typischer Tschappel eben!

  ANGEMESSEN ANGRY

  HFF-Team: Doro Götz (Kamera)

  Das Zimmermädchen Amelie entwickelt nach einer Vergewaltigung Superkräfte, mit denen sie Sexualstraftäter erkennt und bekämpft. Sie richtet über Gut und Böse und verdrängt ihr eigenes Trauma – bis sie überraschend auf ihren eigenen Vergewaltiger trifft.

  Programmreihe SaarLorLux

  KANNERSPILL
  HFF-Team: Eileen Byrne (Regie)
  Inhalt: Als eine rechte Partei die Wahlen in Luxemburg gewinnt, verändert sich das Leben drei alleinerziehender Mütter grundsätzlich. Nachdem alle Sozialhilfen gestrichen werden und eine von ihnen sogar ihre Wohnung verliert, sehen die drei keinen anderen Ausweg mehr, als eine Bank zu überfallen. Und wo kann man einen Überfall besser proben als auf dem Abenteuerspielplatz der Kinder um die Ecke?

  Kinder- und Jugendfilmreihe

  AKIKO - DER FLIEGENDE AFFE 
  HFF-Team: Veit Helmer (Regie, Buch, Produktion)
  Inhalt: Der kleine Affe Akiko lebt im Zoo, wo er geboren wurde. Das ist die Welt, die er kennt. Umso überraschter ist er, als die großen Affen ihm eines Tages ein Geheimnis verraten: Der Zoo ist nicht ihre Heimat, sondern eigentlich der Wald. Also beschließt Akiko, seine Verwandten zu finden und sie zu bitten, alle Affen aus dem Zoo zu befreien.
  Mit einem Modellflugzeug gelingt ihm die Flucht aus dem Gehege, und er macht sich auf die Suche nach dem Wald. Doch die Menschen wollen seine Mission verhindern und nehmen sofort die Verfolgung auf. Es beginnt eine verrückte Verfolgungsjagd quer durch die Stadt, und Akiko trifft unterwegs einen Adler, einen Waschbären, ein Erdmännchen, ein Frettchen und ein Chamäleon. Aber der kleine Affe hat keine Angst, denn mit der Hilfe seiner neuen Freunde scheint plötzlich alles möglich! 

  Programmreihe MOP-Diskurze

  VANILLA SKY HABIBI
  HFF-Team: Marie Zrenner (Regie, Buch, Montage), Leo van Kann (Montage), Jonas Kleinalstede (Kamera), Maximilian Bungarten, Felix Herrmann, Camille Tricaud (alle drei Produktion)
  Partnerin: Berlinale
  Inhalt: Die Spielerinnen des Berliner Frauenfußballteams Türkiyemspor sind nicht nur auf dem Fußballplatz eine eingeschworene Gemeinschaft. Nachts begegnen sich die jungen Frauen sogar in einem gemeinsamen Traum…

  Programmreihe MOP-Watchlist

  JENSEITS VON SCHULD
  HFF-Team: Katharina Köster, Katrin Nemec (Buch, Regie), Tobias Tempel (Kamera), Miriam Märk (Schnitt), Isabelle Bertolone, David Armati Lechner, Trini Götze (Produktion mit Trimafilm)
  Inhalt: Ulla und Didi haben sich bemüht, ihren Sohn mit Liebe und Vernunft zu erziehen. Nichts deutete darauf hin, dass er eines Tages zu einem Mörder werden würde. Niels Högel hat als Krankenpfleger vermutlich hunderte Menschen umgebracht, verurteilt wurde er für 87 Morde. Dürfen Eltern ihr Kind noch lieben, angesichts einer solch unverzeihlichen Schuld? Darf man als Eltern jemals aufhören, sein Kind zu lieben?

  HEUTE IST DAS GESTERN VON MORGEN
  HFF-Team: Jonas Neumann (Regie), Pius Neumaier, Carla Muresan (beide Kamera), Michael Kalb (Produktion)
  Partnerin: FFF Bayern
  Inhalt: 80 Jahre nach der Befreiung der Konzentrationslager stellt sich die Frage der Erinnerung an den NS-Terror so drängend wie nie zuvor! Denn wir erleben einen epochalen Wandel in Deutschland: Die letzten Zeitzeugen der NS-Zeit sterben. Wie kann künftig die Erinnerung aufrecht gehalten werden? Was können die Gedenkstätten gegen die zunehmende Relativierung des Holocausts und gegen Attacken von Rechts tun? Der Film gibt einen Einblick in die inneren Kreise der KZ-Gedenkstätte Dachau und deren tagtäglichen Kampf gegen das Vergessen.

  Weitere Informationen zur online-Ausgabe des 46. Filmfestival Max Ophüls unter
  http://www.max-ophuels-preis.de.
  Der Max Ophüls Preis wird von der Stadt Saarbrücken jährlich in Würdigung der Verdienste des aus Saarbrücken stammenden Regisseurs Max Ophüls verliehen. Ziel ist die Auszeichnung und Förderung von Nachwuchs-Regisseur*innen im deutschsprachigen Raum.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Gila Sommerrock HFF-Kanzlerin

  Die Juristin Gila Sommerrock nimmt ihre neue Tätigkeit zum 15. Januar 2025 auf / Als Kanzlerin verantwortet Sommerrock die Leitung der Verwaltung an der HFF München und ist Mitglied der Hochschulleitung
  

  München, 2. Januar 2025 – Gila Sommerrock wird zum 15. Januar 2025 Kanzlerin der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München. Die Juristin folgt damit auf Sylvia Franz, die aus familiären Gründen ihre Arbeitszeit reduzieren wird. Sommerrock wird im Rahmen des Außendienstes des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst an der HFF München tätig; seit einem Jahr ist sie, ebenfalls im Rahmen ihres Außendienstes, Referentin für übergreifende hochschulspezifische juristische Fragestellungen der bayerischen Kunsthochschulen und kennt die Bedarfe und Themen einer staatlichen Kunsthochschule bereits aus dieser Perspektive sehr gut. Als Kanzlerin wird sie die Leitung der Hochschul-Verwaltung innehaben und Dienstvorgesetzte des gesamten wissenschaft- und kunststützenden Personals sein. Zu ihren Arbeitsbereichen gehören u.a. der Hochschul-Haushalt, die Hochschul-Liegenschaften sowie Rechts- und Verwaltungsaufgaben. Außerdem bildet Sommerrock als Kanzlerin gemeinsam mit Präsidentin Prof. Bettina Reitz, der Vize-Präsidentin Prof. Corinna Mehner und den beiden Vize-Präsidenten Prof. Jürgen Schopper und Prof. Ingo Fliess die Hochschulleitung.

  Gila Sommerrock…
  …hat Rechtswissenschaften mit dem Schwerpunkt „Internationales, Europäisches und Ausländisches Privat- und Verfahrensrecht“ an der Ludwig-Maximilians-Universität (LMU) München studiert. Nach ihrem erfolgreich absolvierten Referendariat in verschiedenen Stationen arbeitete sie von 2016 bis 2018 als Referentin beim Goethe-Institut e.V. mit Tätigkeit im Vertrags-, Vergabe-, Status-, Vereins-, Zuwendungs- und Gemeinnützigkeitsrecht, bevor sie ans Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst wechselte. Bis 2023 war sie dort mit vielfältigen Themen sowohl im Bereich Kunst und Kultur als auch in den Bereichen Recht und Hochschule befasst. Ihre Zuständigkeit umfasste das Haus der Kunst sowie u.a. den Kulturfonds, Fördermöglichkeiten im Bereich Bildender Kunst und die nichtstaatlichen Museen. Ebenso gehörte die rechtliche Prüfung von Studien- und Prüfungsordnungen nichtstaatlicher Hochschulen sowie das allgemeine Prüfungsrecht zu ihrem Aufgabenbereich. Außerdem war sie für das Bayerische Wissenschaftsforum zuständig. Daneben bereitete sie für die Abteilungsleitung im Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst die Hochschulausschusssitzungen der KMK vor und koordinierte referatsübergreifender Anfragen und Themen von grundsätzlicher Bedeutung.
  Seit November 2023 war Gila Sommerrock im Rahmen ihres Außendienstes des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst als Referentin für übergreifende hochschulspezifische juristische Fragestellungen der Kunsthochschulen in Bayern tätig; die Stelle ist eine s.g. Verbundstelle der Kunsthochschulen Bayern und an der Akademie der Bildenden Künste München beheimatet. Im Rahmen dieser Tätigkeit stand Gila Sommerrock bereits durchgehend im sehr engen Austausch mit den Hochschulleitungen aller sechs bayerischen Kunsthochschulen sowie dem Hochschulverbund Kunsthochschule Bayern.

• Vor Ort und online: Tag der offenen Tür an der HFF München am 18. Januar 2025 von 9.30 Uhr bis 17.30 Uhr

  Tag der offenen Tür 2025 an der HFF München erneut hybrid / Einen ganzen Tag lang gibt es Vorstellungen aller Abteilungen der Münchner Filmhochschule / Bewerbungsstudiengänge: Regie (dokumentarisch und fiktional), Produktion, Drehbuch, Kamera, VFX & Montage / Zusätzlich Studienberatung durch HFF-Mitarbeiterinnen und Studentinnen* / nur vor Ort: durchgehendes, moderiertes Kurzfilmprogramm / Alle Angebote sind kostenlos und über Video-Meetings frei zugänglich / Gastronomie vor der HFF München öffnet ab 10 Uhr 

  München – Am 18. Januar 2025 ist wieder Tag der offenen Tür an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, an der u.a. auch die Oscar®-Preisträgerinnen Caroline Link und Florian Henckel von Donnersmarck studiert haben, ebenso wie Maren Ade (TONI ERDMANN), Baran Bo Odar, Jantje Friese (beide sind Showrunner der Serien DARK und 1899), Kameramann Markus Foerderer (RED NOTICE) oder Peter Thorwarth und Christian Becker (BLOOD RED SKY).
  Der Tag findet wie schon in den Vorjahren hybrid statt – mit live Veranstaltungen vor Ort inklusive zahlreichen online-Direktübertragungen. Alle, die davon träumen, die Filme und Serien der Zukunft zu machen, können sich von 9.30 bis 16.30 Uhr zum gesamten Studienangebot der HFF München informieren. Das kostenlose Programm reicht von Vorträgen mit der Möglichkeit für Fragen und Austausch über Studienberatung von HFF-Mitarbeiterinnen und Studierenden bis zu einem durchgehenden Kurzfilmprogramm in einem der Kinosäle.

  Der Foodtruck VEGAN VEG+ (geöffnet ab 10 Uhr) und die MINNA THIEL (geöffnet ab 12 Uhr) vor der HFF München bieten Kaffee, Kuchen, Getränke und warmes Essen an. 

  Veranstaltungen (live und per Zoom) im Audimax der HFF München: 

  Uhrzeit	Audimax
  Zoom-Link	https://go.hff-muc.de/tdot-audimax
  9.30-10.00	Begrüßung Präsidentin Prof. Bettina Reitz
  10.00-11.00	Abt. III Kino- und Fernsehfilm Prof. Marcus H. Rosenmüller
  11.00-12.00	Abt. I Medienwissenschaft Prof. Dr. Michaela Krützen
  12.00-13.00	Abt.III/IV Montage Prof. Beatrice Babin Prof. Michael Palm
  13.00-14.00	Abt. IV Dokumentarfilm u. Fernsehpublizistik Prof. Karin Jurschick
  14.00-14.30	Abt. IV/ TV-Journalismus Prof. Nadia Kailouli
  14.30-15.30	Abt. VI Drehbuch Prof. Lea Schmidbauer Prof. Kathrin Richter
  15.30-16.00	Abt. VI / Lehrstuhl Serielles Erzählen Prof. Tac Romey/ Britta Schwem

   

  Veranstaltungen (live und per Zoom) im Kino 1 der HFF München: 

  Uhrzeit	Kino 1
  Zoom-Link	https://go.hff-muc.de/tdot-kino1
  11.00-12.00	Drehbuchwerkstatt München Prof. Michaela Kezele Prof. Hubert v. Spreti
  12.00-13.00	Abt. V Produktion und Medienwirtschaft Prof. Corinna Mehner
  13.00-13.30	Bereich Werbung Prof. Henning Patzner
  13.30-14.00	Lehrstuhl KI Prof. Sylvia Rothe
  14.00-15.00	Abt. VII Bildgestaltung/ VFX Prof. Jürgen Schopper Prof. Sinje Gebauer
  15.00-16.30	Abt. VII Bildgestaltung/ Kinematografie Prof. Christian Rein Abt. VII Lehrstuhl Bild, Licht, Raum Prof. Peter Zeitlinger

   

  Veranstaltungen (live und z.T. per Zoom) im Studiotrakt der HFF München: 

  Zoom-Link	https://go.hff-muc.de/tdot-studios
  10.00-16.00	Filmstudio 2 (nur vor Ort)	Kamera Hands-on (ARRI Alexa, Canon C300III, Filmkamera auf Mini-Dolly)
  12.00-16.00	TV-Studio 2 (nur vor Ort)	Demonstration Virtual Production mit LED-Wand
  11.00-11.30 13.30-14.00	TV-Studio 1 und auch per Zoom	Abt. II Technik  Prof. Peter C. Slansky
  12.00-12.15  14.00-14.15 15.00-15.15	Filmstudio 1 und auch per Zoom	Führung durch das Filmset

   

  Filmprogramm (nur live!) mit Q&A zwischen den Filmblöcken im Kino 2 

  Programm 1
  10:00 - 10:35	ÜBERMORGEN	Annie Krause	10 Min.
  	ACCIDENTAL ANIMALS	Leila Fatima Keita, Felix Klee	10 Min.
  	DIE WÜRSTCHEN	Vincent Jost	14 Min.
  10:35 - 10:45	Q&A
  15 Min. Pause
  Programm 2
  11:00 - 11:39	MEMORIES OF THE CROSSROAD	Monirsadat Jazaeri	10 Min.
  	SENSIBELCHEN	Berthold Wahjudi	21 Min.
  	ES WÄRE EIN ANDERES MEER (s. ZOOOM, Progr. 6)	Justina Jürgensen	8 Min.
  11:39 - 11:45	Q&A
  15 Min. Pause
  Programm 3
  	RENTNER	Luis Sütter	2 Min.
  12:00 - 12:39	HINTER DEN TONNEN	Otto Kronschwitz	8 Min.
  	THE SILENCE OF 600 MIO RESULTS	Sophie Lahusen	15 Min.
  	LASS NICHT LOS	Antonia Lindner	14 Min.
  12:39 - 12:50	Q&A
  10 Min. Pause
  Programm 4
  	LITTLE STAR	Sonja Latussek, Vanessa Ramovic, Elena Rid	5 Min.
  	VANILLA SKY HABIBI (s. ZOOOM, Progr. 6)	Marie Zrenner	9 Min.
  13:00 - 13:35	GOD'S GREATEST GIFT	Carina Bethmann, Celina Rehr	1 Min.
  	VELHICE	Anna Maria Dutoit	8 Min.
  	DADDY	Ella Knorz	11 Min.
  13:35 - 13:45	Q&A
  15 Min. Pause
  Programm 5
  14:00 - 14:42	WELCOME TO THE SEVENTIES	Gretta Garoliina Sammalniemi	3 Min.
  	DER KATZE IST DAS ALLES EGAL	Felix Friedlein	8 Min.
  	WAKING UP IN SILENCE	Mila Zhluktenko, Daniel Asadi Faezi	20 Min.
  	AM ENDE SIND WIR ALLE GESANG	Katharina Schnekenbühl	13 Min.
  14:44 - 14:50	Q&A
  10 Min. Pause
  Programm 6
  15:00 - 15:43	WOODLAND	Vanessa Chu, Jim Obmann, Emil Pogolski	5 Min.
  	THE SPELL	Diego Oliva Tejeda	10 Min.
  	ZOOOM (Film aus dem Kompilationsfilm 'Elf Mal Morgen' - Berlinale)	Hannah Jandl, Katharina Schnekenbühl	7 Min.
  	KUGELRUND	Lennart Heidtmann	21 Min.
  15:45 - 15:55	Q&A
  ENDE

   

  Weitere Angebote vor Ort: 

  • 10.00-16.00 Uhr | Bibliothek der HFF München ist für Besichtigung geöffnet
    
     
  • 10.00-16.00 Uhr | ausschließlich vor Ort | Seminarraum 1

    Studienberatung mit Kristin Schneeweiß und Daniel Lang sowie Beratung zu formalen Zugangsvoraussetzungen mit Brigitte Feitzinger und Sylvia Heck. Sie können gerne eine Kopie Ihres/Ihrer Zeugnisse/s mitbringen, wenn Sie unsicher sind, ob Sie zum Aufnahmeverfahren zugelassen werden können

    
    
  • 10.00-16.00 Uhr | ausschließlich vor Ort | Foyer der HFF 
    Informationen und Gespräche mit Studierenden aus allen Bewerbungsstudiengängen 

  Ergänzende Hinweise zum Datenschutz insbesondere zur Datenverarbeitung beim Einsatz von Videokonferenzsystemen finden Sie unter https://go.hff-muc.de/divideo. Mit Ihrer Teilnahme an der Veranstaltung erklären Sie sich mit der Veröffentlichung von Film- und
  Fotoaufnahmen Ihrer Person und deren zeitlich und örtlich uneingeschränkter Auswertung im
  Rahmen der Veranstaltung einverstanden.

   *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.